柳州光芒乐队，五条人走红，方言乐队生存状况仍堪忧-资源分析-韩韩H5开发

有一些网友对于五条人走红，方言乐队生存状况仍堪忧和一些柳州光芒乐队的相关性题，大家都是比较有关注的，接下来小编为你整理了相关的知识。

作者琉

“‘文化自信’是一个伪命题，首先要有‘文化自觉’。如果你不认识自己，你只想了解自己、接受自己，过电视里那些外国人的生活方式。”，你。将是“文化傲慢”。

去年8月结声刊发的吴白专访中，吴白关于“文化自觉”的尖锐观点引发了很多人的讨论。作为台湾摇滚音乐的领导者和先驱，越来越多的年轻音乐人正在为他们这一代人创造一种关于城市地区和方言歌曲的表达潜力的文化意识。

从去年一鸣惊人的《九连真人》，到今年四次淘汰获得亚军的《五条人》，每年的节目中，多方言乐队都会以自己独特的方式成为黑马。在很多国语圈和京圈圈占据绝对优势的音乐节目中，方言乐队就像浪潮中的稀世珍宝，光芒四射却总是受到不同的待遇。

五条人在“乐队的夏天”现场

五条人在上节目之前就已经是一支相当成熟、富有的乐队了，但这次让他们成为潮流的是他们古怪的行为、搞笑的言论和塑料的中文，尤其是视频中嘉宾调侃自己的口音，让人想起很多南方人。订购了它。这些年来，他克服了被春晚小品支配的恐惧。

20世纪90年代，吴白、邓丽君、Beyond、张国荣等巨星将闽南语、粤语带入主流，某些方言真正流行起来。如今，个性鲜明的方言表演者单靠音乐获得知名度已经越来越困难。

相比于由人类明确规定和调节的汉语，方言具有更多的随意性。在当地环境和文化条件下成长起来的方言的特点和传统，更适合与当地歌剧和地区流传的民间音乐融合，也更能与现代音乐鼻祖之一的布鲁斯和南美音乐相融合。音乐。多节奏非洲。现代音乐似乎又在中国开始了。一点传统，一点外来灵感，再加上音乐家的个人表达，让每一位方言音乐家都显得非常独特。

吴白在2016年闽南语专辑《指甲花》中推出的Afrobeat风格，节奏中含有“海洋”和“野性”，与闽南语歌曲非常吻合。

在主流叙事中，当一支用非标准汉语演唱的乐队被插入到方言乐队的对象框架中时，观众不可避免地会根据其地方特色来进行评判。当一支乐队广泛地由其演唱的语言而不是音乐本身来定义时，对于试图发展自己的音乐形式的音乐家来说，这无疑是一件令人沮丧的事情。

方言音乐的独特性在各个上不断被探索，比如方言音乐综艺《十三亿分贝》、世界音乐厂牌Pollux、腾讯音乐人推出的“方言民歌”选秀节目等。在每个地区，我们都希望将方言元素融入到音乐创作中，唤起城市的人文记忆。

还有哪些方言带？除了说另一种语言之外，为什么你值得更多的爱？

江苏省、浙江省、上海市

上海天台马戏团

顶层公寓马戏团

北二族和北二族这两个族群，说着不同的语言，但却代表了中国南、北两种强大的文化。表演的疯狂能量和‘性感’的歌词是一致的。如果SecondhandRose是摇滚二人组，那么TopHorse就是对朋克的模仿。

顶马的味道不是“土地和乡村”的味道，而是生活在上海这座大城市里的老百姓的欢笑和咒骂的味道，它反映和寓言了中国城市发展过程中所面临的处境。他们放荡不羁、怪异的歌曲颠覆了很多人对上海话甜美喧闹的印象。无论是脍炙人口的歌曲《好大鸡排》还是温馨的《上海童年》，他们一直都是拥抱上海口味的草根哲学家。最底层的非利士人.

宁波环涛

返回助理

“环潮”是宁波话“湿”的意思。这个名字暗示着一种强烈的湿水气味。没有雄心勃勃的文化报复或复兴传统民间艺术的首要使命。乐迷戏称他为“宁波MLA”。它以清新的民俗基础和含糊平淡的歌声讲述百姓的生活，因方言和距离的隔阂而产生一种模糊的美感。“我天天喝老酒，皇上万岁”，他总是这样说，显得空虚和懒惰。

温州上海虹室内合唱团

温州话无伴奏小品集《泽雅集》

虹合唱团唱的是网上最流行的歌曲和最难懂的温州话，两种完全相反的气质共存于一个人身上，让人不禁佩服金胜吉的魔力。

《定雅集》和《白马村游记》用温州话构建了一个温柔而奇幻的世外桃源。温州话和外语一样难懂，但也有比较柔和的大土语和闽南语。这就产生了一种模糊的疏离感，让歌曲中的世界既熟悉又陌生。

北京

二弟听力丧失

这个名字和四九城很相似。当她身着长袍，弹着吉他，拿着扇子，以第一段相声摇滚风格唱起摇滚乐时，观众席上的其他人向她献上了一把pogometal，引来全场观众的嘘声和掌声。他们不是一支摇滚乐队，而是更接近于一个新型的、现代化的相声说唱团体。

孔子说

孔子所说的乐队

现已更名为紫月秋叶。它融合了中国民间艺术、地方戏曲、快板等民间艺术形式，地道的北京话、京韵有时还包含天津话。

自1996年以来，他们只发行了两张专辑，演出也很少。许多歌曲由于主题辛辣而很难在网络上找到。对于很多年轻的乐迷来说，他们更像是遥远而模糊的偶像。

中原

就方言岩石而言，中原地区其实比较弱，而且和汉语太相似，所以可能会失去创造方言的乐趣。

河北巴掌乐队

拍打带

巴掌并不完全是用河北方言唱的，通过俚语也能一窥端倪。民间乐队大多借鉴和改编当地传统民间艺术到他们的音乐中，但不受任何风格的，可以涵盖放克、说唱，甚至复古迪斯科。其核心是传统的文本叙事结构，具有清晰的对比、精心的安排和对细节的关注。用最现实的草根语言创造最尖锐的现代寓言。

河南

简单乐队、夏季地乐队和冬季河流乐队

简单的乐队

夏季土东河乐队

河南方言乐队与戏曲自然地结合在一起，朴素乐队和夏陶东河乐队虽然在全国知名度不高，但在河南音乐迷群体中拥有一定的听众群体。通过融合豫剧、越调、大平调，年轻的本地音乐家继续探索家乡的文化遗产。

东北二手玫瑰

用过的玫瑰

作为新千年北京摇滚乐坛的新晋者，二手玫瑰以独特而迷人的舞台视觉占据了方言摇滚的宝座长达20年，而唢呐和东北组合则演奏出具有“中国特色”的摇滚。或许是因为东北方言的包容性和受众面的广泛，《二手玫瑰之歌》的主题并不局限于发生在黑土地上的故事，而是幽默而优雅。配上《诡计》中的“兄弟，摇滚有什么用？”、《仙》中的“我是无忧无虑的天仙，世间无忧无虑”等金句。“呃”更加自由、洒脱、疯狂并存的气质。

主唱梁蓉最近通过综艺节目和“中年美妆博主”的身份频频出现在圈。实际观众有所增加，但我担心这只是另一种算法。

西北

西北广阔的土地可以说是民歌的沃土。高山纵谷，养育了许多不羁的灵魂。对于很多没有去过西北地区的人来说，他们对西北的第一印象大概就是他们的歌。

银川哭泣乐队

哭泣乐队

被誉为“西北摇滚歌手之王”的苏阳，为西北地区近年来的发展做出了巨大贡献，包括他的歌曲、“黄河流”项目艺术展、“观风”等。《比玛旺》、《白鸟寻凤》等电影原声……对保护和弘扬民间文化发挥了重要作用。

苏洋多年来研究、走访西北各地的老民歌，将摇滚音乐与晋江戏、花儿等民歌相结合，在保留宁夏方言和传统器乐的同时引入现代元素。它打开了世界音乐的视野，包括电子音乐。我们思考人和土地的文化和未来。与普通民歌翻唱相比，苏洋的创作已成为中国当代音乐领域具有较高评价和保存价值的艺术品。

兰州

野孩子张家昌

野孩子

《堕落2》中野孩子们的无伴奏清唱《黄河谣》感动了无数人，他们有着典型西北人的呆板而坚强的外表。无论你是怀念西北的人，还是像周迅这样来自江南水乡的人，你都会被黄河淳朴而扎实的水情结所吸引。

《野孩子》这首民歌时代的挽歌，和现已离开乐队的蒋薇薇，正在将西北民歌打造成独特的地域性、包容性的音乐，心系祖国、心系生命。他们的生命力就像顽强坚硬的小草，走到哪里都紧紧抓住家乡的一把红土。

姜格姜

早在20世纪90年代，西北音乐人赵牧阳、赵诗妍的歌曲就带有一种单人演奏无法改变的悲凉感，随着代代相传，其味道愈加令人惊叹。然而，无论是马格利罐、三贤、草堆等任何琐事，姜歌姜都能现场唱歌，完全恢复了西北乡村悠闲、开放的生活。社火小调、通尾小调等民歌也为他结合人民群众当下生活的方言音乐创作形式提供了丰富的素材。

草稿

黑萨乐队、轩乐队、王建芳和乐队、马飞、车念坡乐队

黑带

宣乐队

王建芳和乐队

马贝

黑萨乐队、宣乐队、王建芳乐队、马飞乐队并称为“陕西方言四大魔力乐队”。其中，王建方可以说是一位老一辈的音乐人了，他的音乐风格融合了锦溪的刺激和辛天宇的洞察，基本上仍然保持着20世纪80年代的摇滚音乐风格。黑撒、马飞、轩乐队属于年轻一代，嘻哈、流行、都市民谣、西北民歌、民族乐器不再是必选。他们的歌曲《陕西美食》、《回到西安》、《西安爱情故事》等，大多歌颂西安的城市变迁和街头生活，描绘西安青年的故事。

身体织物带

车虎坡乐队是一支融合摇滚、晋剧、陕北民歌、陕北说唱、皮影等元素的乐队。与纯粹的音乐表演相比，车胡婆融合了传统民间艺术和视觉艺术。乐队主创徐俊的身份不是主唱，而是主唱。有一次，我独自一人前往陕北采集当地民歌，从黄河口逆流而上到黄河源头，参观黄河流域沿岸的非物质文化遗产地，拜访了十多位民间老艺人。还有皮影家族。

西南

西北的很多方言音乐家都有蓝调、金属背景，而西南的民族音乐则与雷鬼、朋克、斯卡等结盟，特别是在云南、广西、四川这些主要民族地区，更是如此。

云南省

山人卡哇跺三脚

山人

酒店植根于云南山水，源于悠闲的高原生活，具有简约、低调、轻快的精神。三音乐队将西南乡村的生活记忆与云南地方歌曲相结合，运用众多民族乐器对云南民歌进行改造和再创作，完成了具有云南特色的现实主义作品。

卡瓦

三跺脚

相比之下，卡瓦和桑斯托普则从农村深入云南丛林。他们的歌词退居二线，他们在雷鬼和配音的音乐才能中找到了更多与观众的共鸣。除了云南方言之外，佤族、怒族、布依族、傈僳族等少数民族语言也经常被使用，不是为了表达特定的含义而是为了将世界音乐中的部落主义和现代性结合起来，这是为了做到这一点。

打油诗

目标

大篷车乐队