96岁“鼓王”王玉璞曾为京剧“冒生命危险”

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为庆祝五一劳动节，96岁的著名鼓手王玉璞与京剧演员石一红一起亮相上海京剧院举办的线上音乐会。

王玉璞素有“北方王”之称，曾与周信芳、盖节天、郭玉坤、梅葆玖等几代京剧大师合作。

在接受上观新闻编辑专访时，他谈到了自己对京剧艺术的理解。

我和MayPie的感情特别深厚。

4月30日，上海京剧院主题音乐会《吟韵》通过抖音、哔哩哔哩、微博进行直播。当96岁的王玉璞登上舞台时，屏幕上立刻充满了掌声和赞扬。

身着西装、打着红领带的王玉福为京剧演员施一鸿演奏了《穆婕勇发号施令》中的《抓印记》鼓点。虽然当天的表演没有实体出场，但王玉甫依然按照舞台表演版本演绎了经典的《银河锤半》，用跳跃感极强的切分音节奏展现了木鸡英的复杂过程。思想观念的转变。

王玉夫一生已经记不清演奏过多少次《穆婕勇指挥》，但20年前与周梅宝的合作却让他至今难忘。

1990年，为纪念淮剧团进京200周年，文化部组织北京、上海、天津京剧团来港演出，梅宝驹出现在版的《“穆季英指挥。”。演出前一天，长期合作者、鼓手裴世昌因身体原因无法演出。美宝驹立刻想到了优秀的鼓手王玉福——，他在他15岁时为他演奏了《余堂春》，后来又与他合作了《生死恨》。

“在‘封印’的九锤半场景中，我们之间似乎有某种东西在起作用。他的鼓声增强了我的情绪。这种含蓄的理解是其他形式的戏剧中找不到的。——-我独自出现在台语中表演中，打击乐器和我的演奏完全融为一体，王玉福老师的触感强劲，手法精准，柔和简洁，尺寸精准，调动和启动场面的技巧独到，是我演奏的大师。掌握情绪、控制剧情发展节奏非常重要。”2007年，美宝居曾撰文回忆与王玉甫的合作。

“我和京剧各大流派、名演员都合作过，但我和梅派的关系特别深。除了梅宝驹，我还给所有梅派演员打过鼓，包括顾正秋、白雨薇。”于夫告诉小编，“不了解的人可能会认为Maypa艺术没有什么特别之处。事实上，它有很深的内在含义。”他说。

不做演员，学‘风景’

王玉璞在上海生活了70多年，但仍说着一口地道的北方话。出生于辽宁丹东的一个家庭，父亲是京剧演员。从七岁开始，王玉福早上的作业就是劈腿、腰背、毯子操……“当时我真的一边练一边哭。”

王玉福10岁的时候，背上长了疖子，不能再练习了，他就整天在后台打，有时敲锣打鼓。何普亭老师见他打鼓打得不错，主动收他为徒。父亲同意了，并告诉了王玉福。如果你不想当演员，你就得学好‘风景’。

“景”是京剧乐队的俗称。过去，乐队大多坐在舞台上，有的在入口处，有的在出口处，有的在演员后面。

京剧的“场面”分为“文学场面”和“武术场面”。文昌乐器包括弦乐器、弦乐器、管乐器，武昌乐器主要以打击乐器为主。

小锣、钹、大锣、鼓是最重要的打击乐器。王玉璞将学习这些乐器的过程形容为“升级”。鼓手就像京剧乐队的指挥，只有掌握了前三点才能继续打鼓。他们使用鼓点而不是指挥棒进行指挥。一切。乐队。

打小锣两三年后，王玉福开始练习镲片。他清楚地记得，那时候敲小锣一天能挣7毛，敲钹一天能挣1块。他没学过大锣，所以就跳级学了大鼓。刚入行的鼓手必须“打”表演。也就是说，从锣戏开场开始，你就得免费打鼓。

王玉坡16岁时，著名武术演员郭玉坤来沉阳演出“林冲夜游”，演出期间，鼓手突然病倒。那时，锣鼓演奏时根本停不下来。“老老师知道我会打鼓，就让我坐下来打快点，我只好硬着头皮打。”演出结束后，王玉芙一鸣惊人，郭玉坤求婚。来跟他合作。

这就是“庞娇儿”的职业生涯的开始。20世纪40年代，王玉甫跟随郭玉坤来到上海。“当时京剧演出在上海非常盛行，北京的四大京剧舞台——天禅台、锣台、大戏台、中国大剧院，每天晚上几乎都是爆满的。”在上海的“大码头”，王玉甫不仅展示了自己出色的技艺，而且有机会与各流派的著名艺术家合作。

石依红演唱《穆桂英挂帅》。

打鼓非常耗时，并且需要你“冒着生命危险”。

在京剧中，鼓手的作用不仅仅是演奏节奏。正如王玉夫所说，你要和演员一起进戏。“比如《抢》是最著名的武侠剧，当打斗激烈的时候，你和演员就得‘冒着生命危险’。”如果说武戏考验的是鼓手的手力，那么文戏则对演员之间的密切配合要求更高，“文戏就是静中动，一不小心就会迷路。”

北酋还必须有统领大局的能力。在鼓的指挥下，伴奏必须与演员的唱、唱、做、打完全配合。京剧是一门多种艺术高度融合的戏剧艺术，其中最重要的是音乐与表演的融合，而鼓乐则是音乐与表演融合的关键环节。“京剧舞台上没有导演，导演就是鼓手，演出的长短、台上台下情绪的调动，都离不开乐团和鼓手。”王玉甫道“在台上。”，必须适应变化。“有时候演员会突然忘记歌词，我们就得想办法带节奏，在观众感觉不到的情况下尽力弥补。”

打鼓是“消耗大脑的”。建国前，京剧伴奏尤其是武术伴奏几乎没有乐谱，音乐和节奏都在表演者的心里。他们不仅要记住自己的演奏风格，还要记住乐队的演奏风格，更重要的是整部剧的情节、歌声、身体姿势以及各个演员的特点。

梨园有句话，演员不唱歌就不用唱，但不能说鼓手不会唱歌。王玉甫一生都在看戏、学戏。小时候，他喜欢“逃课”，看别人的“场景”。“那时候我去剧院不是为了玩，而是为了看看别人怎么玩。我喜欢看它，因为这是我以前从未看过的戏剧。军旅剧则不同。“我一边看戏，一边背剧本。”脑子。王玉福自己都数不清自己背了多少部剧目。在艺术界摸爬滚打了几十年，他深知各种剧目的特点。类型和演员。“要用什么力量；你必须清楚地知道你要使用什么风格的戏剧。”

2017年出演《为中国加油》

只有不断创新，才能充满活力。

“没想到今年我已经96岁了，但我也赶上了时尚，出现在年轻人喜欢的网站上。”谈起这次线上现场演出，王玉福显得格外兴奋。

王玉福打鼓已有80多年，经常“跳入时尚圈”。在他看来，京剧艺术的生命力就在于独特技法的不断实践和新动作的创新。

三年前，90多岁的他出现在电视综艺节目《加油中国》中，在电视镜头前为一个5岁的男孩打鼓。早在20世纪60年代，他就参与了国产动画片《毁天灭地》的配乐。京剧锣鼓为这部经典之作锦上添花，王玉璞演奏了许多打击乐配音。

2001年，新京剧《唐妃》在中国第三届上海艺术节上首演。应美宝居的邀请，王玉芙参加了《大唐公主》的演出。他非常赞同梅宝驹的观点，即“京剧要发展，必须以旧为新，以新为根”。

“《大唐公主》是根据梅忠的经典剧目《泰津外传》改编的作品，虽然保留了一些老的唱法，但剧作结构不同，演员更多，舞台更大演出影响很深，“给我留下了深刻的印象。对我来说最大的挑战是如何将京剧和交响乐伴奏融为一体。”王玉福说“以前鼓手就是指挥，不需要说话，乐队和演员都要认出我在演奏什么，后来伴奏变成了中西风格，大家聚在一起的时候，鼓手和交响乐团指挥互相配合。我们要一起工作，我看着你，你看着我，大家一起工作。”

梅葆玖老师回忆“《大唐公主》的演出中有很多用鼓板控制节奏的反二黄段落，特别是与交响大乐队融合在一起的时候。最感人的一场演出是2003年。”那是在北京的一场演出“非典”肆虐，看戏的人都戴着口罩，但王玉福先生还是那么温柔、安静、从容、恭敬。

王玉璞对京剧的未来充满信心。“过去，上海一直是新剧的诞生地，《狸猫》、《气屋》等新剧都是在上海制作的，演员们一直在努力，为观众带来新鲜的表演。“现在我们有一批非常优秀的年轻演员，我相信他们能够担当这个角色，展现出京剧新的一面。继承。”

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