植物首饰绘画，王明学：用珠宝诠释花草

不少网友都关注了王明学用珠宝诠释花草和一些关于植物首饰绘画的话题，但是都不是特别了解，那接下来听小编的讲解吧！

自然和花卉自古以来就是艺术家的灵感源泉，自新艺术运动以来，自然元素的运用越来越多地出现在艺术和设计中。在珠宝艺术家王明雪眼中，花卉和植物是不可避免的主题，而她的作品就像是一次植物天堂的冒险，通过摄影和绘画，她将对花卉的感知转化为雕塑的浓缩。这是精美的珠宝。通过材料的偶然安排，她发现自己一直对花草树木有着神秘的吸引力，而花作为最容易记录的对象，自然而然地成为了她创作过程中的缪思。

>“玉兰”面具

在创立自己的独立珠宝品牌“GreenField”初期，王明雪经常走访北京的各个市场。“Greenfield”珠宝独特的外观和创新的材质让买家很快记住了这个特殊的品牌。每一季，“GreenField”的新品都会以花朵的形式出现，这种对某些话题的特殊兴趣也逐渐成为王明鹤自己的创作签名。

王明学对花的兴趣更多地在于那些放纵、勇敢生长的野花。一方面，野花可以理解为对某些具有相对固定视觉符号的花朵的反叛。王明雪选择代表的花卉大多是她所说的“乡土花卉”。虽然这些花不像玫瑰或百合那么神圣和高贵，但它们总是出现在人们的生活、经历和记忆中，并且司空见惯，足以被忽视。这就像人类在世界上的存在方式，从大地诞生，但仍然充满活力、开放和多。在王明看来，花的存在在某种程度上和人类的存在并没有什么不同。也许这就是为什么王明雪经常能在各种野花中找到朋友们的面孔。于是她给塑料花取了和朋友们一样的名字阿子、木兰、蔡、瑞、满春、悠悠……

>《花园》系列

另一方面，“野”进一步凸显了野花的脆弱性。这种像蜉蝣一样短暂的花期的想法，表明王明鹤的创作是针对一种对暂时的、易逝的事物的保留。王明雪早期的作品尝试使用更为具体的塑料人造花作为创作媒介，但后来，当她能够独立掌握激光切割技术后，她转而使用更为抽象的平面亚克力媒介来创作她的“花”。王明学认为，更加抽象、扁平化的亚克力材料可以进一步拉近花朵与现实的距离，实现更多的画面美感。亚克力这种高品质的塑料，其本身可以说是永恒的体现，而当王明学用亚克力的永恒来讨论花朵短暂的寿命时，材料与物体之间透露出令人惊讶的张力它代表。精神符号似乎通过抽象的亚克力板被提取出来，而在临时物体中追求永恒可以被视为王明鹤对脆弱花朵的挽歌。

GT;发夹系列

王明雪的珠宝大多来自她日常生活中的偶然经历。比如，在发夹系列中，王明学想要让观众想起一些关于发夹的记忆片段，人们看到可爱的花朵时，常常会把发夹拔出来别在头发上。这种悠闲的自我装饰行为表明花朵本身具有类似于珠宝的功能语言，而王明学通过将花朵抽象为可佩戴的珠宝，扩展了花朵固有的佩戴属性，在花朵与珠宝之间创造了一种有趣的关系.当人们佩戴这个时，他们佩戴的是鲜花还是珠宝？王明学巧妙地模糊了两者的界限，增加了穿搭的乐趣。

除了摄影和绘画之外，诗歌在王明学的创作中也占有重要地位。王明学为每幅作品写了一首小诗，搭配色缤纷的花卉装饰，给观者呈现出一种朦胧浪漫的意境。在王明学的作品中，“花店”在其他“花”的衬托下显得格外突出。它实际上是一个由亚克力板制成的房子形状的手提包。王明学在该作品旁附有以下文字“春天过后/我盖个房子/让他们住/带着房子去寻找明年春天。”

GT;发夹系列

对于王明学来说，花是感知时间的一种方式，你可以通过观察花的盛开来判断季节。“GreenRoom”中展出的所有作品均源自艺术家今年春天偶然遇到的花朵，这些花朵在名为“GreenRoom”的展览空间中被改造并再次绽放。王明雪的作品《绿室》最初的想法来自于她对有花的空间的思考。展览主题。也与同名空间本身形成了有趣的互文关系。鲜花从小“花室”袋子中散发出来，并在位于小珠宝画廊的“花室”展厅中绽放。舞蹈结束后，鲜花被放回小“花房”，等待绽放。明年春天。