卢浮宫看什么，卢浮宫什么时候变成博物馆的-资源分析-韩韩H5开发

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编辑奈瓦沙

如今，出国旅行对于任何人来说都不是一件困难的事。说到旅行，我们一直很鄙视“上车、睡觉、下车拍照”的模式。现在大家追求的不仅仅是欣赏美丽的风景，更是玩弄它的意义，进行文化之外的旅行。

那么今天我们就来说说去法国旅游如何找到“卢浮宫三宝”的线索！

说到卢浮宫的三大镇馆之宝——《断臂的维纳斯》、《胜利女神》和《蒙娜丽莎》，我总是想到宫廷剧。因为没有哪个博物馆比卢浮宫拥有更多的珍宝。她们都以女性形态出现。她们每一个都美丽，每一个绽放，每一个都讲述着自己的故事。

古典美的代名词维纳斯

维纳斯女神被称为古典美的典范，因为她完美地掌握了古典美的三大要素。

第一个要素和谐的比例关系。我们经常听人说金星的比例很和谐。这种和谐的原因来自于18的正面关系。事实上，此前的希腊雕塑大多采用1:7的比例，但为了让维纳斯的比例看起来更加和谐，艺术家采用了当时流行的黄金比例。

第二要素经典独特的姿势。断臂的维纳斯摆出了优雅而略显动感的姿势。这个经典姿势有三个要点首先，你的体重由一条腿支撑。其次，压臀部，同时收紧下背部。第三，身体前轴变成S形。这种紧张与放松同时发生的身体矛盾状态，其实有一个学术术语叫“逆平衡”，这在希腊人眼中是美的重要条件。

第三要素衣服的美观。其实维纳斯最棒的一点就是，当她的衣服完全垂到臀部的时候，感觉就像是拿着一把琵琶，半遮着脸，有一种神秘又贴切的美感。

英雄胜利女神

刚刚分析完断臂的维纳斯，我们来谈谈胜利女神的美丽吧。

虽然胜利女神的头部早已不见了，但我们仍然可以感受到雕像和谐的比例之美，甚至可以从身体上大致推断出头部的大小。单腿支撑的身体的对比美、线条的美、以及通过随风飘扬的衣服巧妙表达的身体美也非常吸引人。

另外，胜利女神的美丽也值得反复体验。她栩栩如生的雕像矗立在战舰的船头。雕像虽大，却给人一种欢快活泼的感觉，迎风舞动的衣裳、蓄势待飞的翅膀，凸显了胜利者不屈不挠的精神和勇敢的精神，生动地展现了女神的气质和精神。这与金星的温柔正好相反。

神秘的蒙娜丽莎

今天我们之所以能欣赏到如此多的古典作品，是因为希腊人不断追求美的精神深深地感动了文艺复兴时期的艺术家，让他们产生了复兴希腊美的愿望。值得一提的是蒙娜丽莎。

这幅画展示了达芬奇的杰出技巧。我将分两部分详细解释。

首先，超强的背景虚化展现了艺术空间的美感。为了营造空间感，达芬奇在绘画中运用了他独特的“空中透视”，就像把光圈打开，模糊背景以突出主体。

列奥纳多达芬奇这样描述“当通过均匀密度的大气观看最远的山脉时，风景越远，其轮廓越模糊，颜色越蓝。”这是《蒙娜丽莎》背后的场景。景色变得越来越暗、越来越蓝，整个画面都笼罩在一种神秘感中。

其次，达芬奇使用了两个小技巧来定位他的观点，以立即吸引观众的注意力。其中一个秘密是，达芬奇在画作中采用了三角形构图，使蒙娜丽莎以金字塔的形状出现，将观者的注意力引向蒙娜丽莎的头部，也就是金字塔的顶端。达芬奇使用的另一种技巧是将画中风景的方向和衣服的线条引向蒙娜丽莎的脸部，并提亮脸部和胸部以集中注意力。

当然，如果要说这幅画中最经典的部分，那就不能少了蒙娜丽莎的微笑。达芬奇真正的创新在于，从此肖像的主题终于有了自己的表达方式。当时的人物肖像一般都是面无表情的。大芬达深知，只有内在的魅力，才能打造作品的灵魂。

卢浮宫的镇馆之宝——三位女神，为我们完美诠释了美丽的典范。自古以来，人们就追求美。这个世界正是因为各种美丽而充满了活力和魅力。我们也追求美、欣赏美，并不断走向文明。

锚点信息

王早早是新加坡艺术家协会艺术顾、皇家工程博物馆研究员、大英博物馆常驻教学和研究人员。在《王兆姣博物馆里的西方艺术史》中，王兆姣先生以你一生中应该去的四大博物馆为背景，支撑你的艺术认知系统，带你走遍你身边的34家著名博物馆。您可以在一处欣赏100件西方古典艺术作品，轻松学习艺术鉴赏方法论，捕捉全博物馆的艺术精髓。

关于喜马拉雅山

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一、法国卢浮宫最名贵的油画？

1.蒙娜丽莎列奥纳多达芬奇意大利1503-1506

木刻油画77x53cm巴黎卢浮宫博物馆藏

这是一幅久负盛名的肖像画杰作。它代表了达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义兴起时期城市无产阶级女性的形象。

画中人物坐姿优雅，笑容温和，背景山水深邃辽阔，清晰地展现了艺术家标志性的如烟般的“无限渐变着色”笔触。画家力求将人物丰富的内心情感与优美的外表巧妙地结合起来，特别注重在肖像的边角等面部表达情感的关键部位，把握准确与暗示之间的辩证关系。它。眼睛和嘴唇达到活力和吸引力的状态。娜丽莎的笑容有一种神秘而永恒的魅力。她梦幻而迷人的微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。

那笑容时而温柔醉人，时而忧伤似含着忧伤，时而略带挑逗。它美丽动人，却有点难以接近。更棒的是你就在这幅名画的前面。无论你从哪个角度看，她温柔的眼睛总是微笑着看着你，栩栩如生，仿佛就在你身边。

2.自由引导人民1830德拉克洛瓦法国

布面油画260x325cm巴黎卢浮宫博物馆藏

反映1830年革命的《自由引导人民》是法国画家德拉克洛瓦最浪漫的作品之一。画家赞扬了这场工人、小资产阶级和知识分子以不懈的热情参与的革命运动。

女子高举象征自由之神的三色旗的身影，体现了这里的浪漫特色。她健康、坚强、坚毅、美丽、朴实，带领工人和知识分子革命队伍奋勇前进。

强烈的光影效果、丰富火热的色、动态的构图，营造出强烈、紧张、刺激的气氛，使这幅画充满活力，扣人心弦。这部作品至今仍被许多人视为自由的象征和法兰西共和国的象征。

3.GleanerMiller法国1857

布面油画83-5x111cm巴黎卢浮宫博物馆藏

法国画家米勒塑造了无与伦比的农民典范，他画中的农民淳朴、善良、淳朴，有一种天真无邪的美，总有一股泥土的香味。1857年，他完成了《拾穗者》，当时艺术家43岁。

收割完毕的田野里，三个贫苦农妇正在捡起散落在麦田里的麦穗。画面中并没有太多复杂的场景或者细节，非常简单，一看就懂。三个农妇在盛夏烈日的炙烤下寻找丢失的麦穗，一脸疲惫，辛劳的汗水浸湿了粗糙的衣服。画作的背景是一座小山般的麦堆，主人骑在马背上督促农民劳作，前景的丰收景象与三位农妇形成鲜明对比。

这意味着即使在丰收的情况下，农民仍然没有吃的、没有穿的。在这幅画中，艺术家通过具体的形象深刻地揭示了重大的社会题和严峻的阶级矛盾。资产阶级批评家依靠自己的感性做出政治判断。“照片里有农民的***。”