「给大家科普一下」被瘟疫困住的他在家里建造了一座监狱和一间古董卧室……

2020年疫情期间，

倪有玉认为，人们应该在家自我隔离。

从国外回来的朋友必须先被“”在酒店14天。

他被在餐桌上，

从世界各地收集的古董相框

尝试粉刷各种室内空间。

美术馆、工作室、卧室、甚至监狱……

“工作室”

《古代卧室9》

“白色艺术博览会”

倪有鱼是一位20世纪80年代出生的艺术家。

作为一个知青的儿子，我回到上海已经十八年了。

即使大学毕业，他也找不到工作。

专注创作5年之后，

28岁在上海美术馆举办首次个展。

直到那时，它才逐渐进入公众视野。

2012年上海美术馆个展《简史》

“新冠肺炎”

他说，疫情是最大的悲剧。

但另一方面，我认为作为个人我是幸运的，

我感觉自己是——疫情的“受益者”。

作为创作者，

与世隔绝的生活和不参加社交活动让他能够更加专注于日常创作。

去年年底，一护参观了Niyuyu在郊区的工作室。

我和他聊了他近年来的创作和成就。

撰稿杨耀主编陈子文

从疫情期间的餐桌开始

2020年，Niyuyu家的餐桌很有帮助。

他原本每天都去17公里外的工作室“上班”，但年初因疫情在家隔离。我开始画画是因为我的房子不大，而且我有两只猫。在桌子上。我从一张明信片大小的照片开始，一点一点地完善它，完成后很快就转到第二张照片。休息时间自己煮饭，吃饭时把桌子上的油漆去掉，给自己腾出空间。——您可以在一张表中组织所有内容。

他回忆，中学时，写作业、看武侠小说、读文学的书桌是孩子最亲密的伙伴。平方米有自己的世界。疫情迫使我们许多人再次打开台灯，回到年轻时通宵画画的日子。

一系列新画作描绘了在从欧洲各地收集的古董框架中无人居住的空间。他觉得每一个空荡荡的古董画框都像是一个目光聚焦的空房间，数百年过去了，原来的画作已经散落，而他的新作品将重新填满这个空间。图片内容非常适合卧室、餐厅、床、工作室等场景。去年疫情期间，各种室内空间是世界各地人们待得时间最长的地方。

“微光”

漆黑空旷的房间内，一扇有轻微裂缝的门打开，金色的光芒渗了进来。这或许就是后疫情时代我们一直在等待的希望之光。

《酒庄梦》

一张桌子和两把椅子相对，桌子上面是一个仿照酒厂的沙盘，还有两杯酒，其中一杯被倒了，好像有人喝多了离开桌子一样。“这是疫情期间我在家喝酒时感受到的许多小情绪的缩影，也是对2020年的庆祝。”

倪有鱼还画了近十幅与卧室有关的画。

《古代卧室6》

在这幅《古代卧室》中，他将FraAngelico15世纪画作中的卧室场景与现代艺术家特雷西艾敏著名的“床”结合起来，用自己的绘画语言表达出来。照片中凌乱的床让人想起因传染病而被隔离的人，床边堆满了威士忌酒瓶、烟头、卫生纸、书籍、眼镜、袜子……仿佛能看出这个人的内心。床上的例行公事发生了。

这就是他如何看待卧室在我们生活中的意义。“卧室是古代居住文明的缩影，也是现代生活的终极核心空间。如果你把它彻底从日常生活中剔除，还剩下什么？归根结底，卧室就像动物的空间。筑巢和学习。这张床也是杜尚最终无法割舍的一件家具。床只是一个开放的容器，一个容器。我们生命的1/3的重量。——床是我们日常生活的起点和终点，也是生命的起点和终点。

《第十四天》

他还在卧室里做了一些小改动，画了《十四天》。“这只是一座监狱。这是一个典型的单独监禁室，但实际上是一个更简约的卧室。”

据说我的很多从海外回来的朋友都经历过一定程度的“监禁”，因为他们被强行隔离在酒店里。据说，“被囚禁的人们在墙上刻下了14天的痕迹。”

虽然画面和画风都很古典，但画中的场景往往与他每天观察和经历的现代社会日常生活有关。

“两个不能在同一个博物馆见面的人”

还有几幅描绘博物馆空间的画作，例如“不能在同一博物馆相遇的两个人”。16世纪的女性肖像和20世纪的男性肖像分散在两个展览室中，使其成为艺术史和我们日常生活中无与伦比的作品。”“这是一栋办公楼，所以你每天都可以进出。”“我们从同一部电梯出来，但我们并不认识。”

画中的空旷处透露出静谧的情绪、孤独、疏离……事实上，倪有有已经酝酿这些画作三年多了，却一直不敢开始。三年来，他一直在研究古代壁画，特别是庞贝的语言如何转化为现代绘画。

时间在旧画框中留下了丰富的痕迹，它们已经充满了个性。每个框架都是一个原始空间，以45度角将四个框架连接在一起本身就是“一种透视和空间的重叠和强化”。旧相框的属性则“因地制宜”。

睡眠

2020年12月下旬，当我在宝山一个由仓库改建的工作室里见到倪有鱼时，他穿着简单的平头，说话缓慢，深蓝色的工作服，戴着眼镜。他看起来不像一个艺术家，但他看起来像一个来自陆家嘴的金融专家，或者一个背起背包去高科技工作的IT人。Niyuyu说她不想看起来像个“艺术家”，尤其是现在。

倪有玉今年37岁，刚刚过了本命年。

他的父母都是拥有科学和工程学位的教师，他的父亲在大学教授建筑和机械制图基础课程。结果，他在零件、建筑图纸、三维透视以及各种角度的透视中长大。

与父亲共同完成的《无题》

与父亲共同完成的《旋转之神》

他在高中或更早时期就对中国传统艺术产生了兴趣，并在大学选择了中国画作为他的专业。整个大学致力于文人画、书法、园林、宋元古代文学的研究。

初窥经典范畴，需要系统的考察和研究。妮雨雨说，她觉得自己很幸运选择了这个专业，而且作为一个现代人，多年来她一直沉浸在传统之中，试图与古代人进行跨时空的交流。那是几年前的事了……为什么我要用这样的画笔，这样的构图来表达那些情感？”

而这些至今仍然影响着他的审美和价值观。

2007年从上海大学美术学院毕业前，倪有有曾获得学校一等学金、毕业设计、论文，但因未报班而没有获得学位。与学位相关的英语测试……“我想我从来没有想过去工作。艺术家有时很自私，很自私。”

他对自己画传统绘画的能力充满信心，但有一天他突然顿悟。“语境变了！毕竟我已经不再是古代人了，我一般不喜欢穿汉服、戴念珠、念珠、核桃、手势的人。要真正了解传统，就得一步步走下去。”回来看看。”毕业后，他没有画过一幅“中国画”。他转身开始从零开始探索现代艺术。

倪有鱼在上海的第一家工作室

他在上海一角租了一间毛坯水泥房，倒闭后创作。多年来，没有工作，收入微薄，过得很艰难。

他从头开始自学了几乎所有现代艺术媒介。布面绘画、木刻、雕塑、装置和照片。如何拉伸画布？如何打基础？我应该选择哪个品牌的亚克力？当谈到安装时，它要复杂得多，每项工作的规划都必须面对新的材料挑战。

参加2008年上海双年展后，他发现当代艺术中最流行的是巨大的装置和豪华的建筑。朋友们也劝我早点找工作，说“没就别搞艺术”。

他开始反思。历史上有哪些大师是靠资本运作取得成就的？莫兰迪一生贫困画瓶，塞尚身为银行家，不依赖资本甚至分散了家业，而中国古人则比较淳朴，有的隐士。

“我没有，也没有希望。相反，我用有限的创作艺术。”

《银河计划》的创作过程

他拿出几枚硬币，用锤子一点一点敲碎，在这个过程中一点点抹去货币的附加值，然后在1到2厘米的金属片上重新画上微型画。这创造了艺术的附加值。倪有鱼开玩笑说，这才是“花做艺术”的真正做法。

在硬币上画画时，“一定要控制呼吸，调和呼吸后再画”。其难度远高于其他工笔画或细密画，也与民间细密画不同。“困难在于方格。”大约是2毫米。即使放大了，仍然可以看到普通国画应有的笔触和墨法。”倪有鱼曾画过宋代范宽的名作《江山行》，两厘米内必须描绘丰富的雨滴。增量。

当时正值金融危机，当时大家对物质都非常敏感。很快这些作品就被许多策展人和艺术机构发现，其中包括中国现代艺术重要收藏家乌里希克。

2011年瑞士卢塞恩艺术博物馆“银河计划”展览

三年后，由约400幅币画组成的“银河计划”在瑞士卢塞恩博物馆展出。

2012年，倪有有在老上海美术馆举办首次个展“简史”，成为在上海美术馆举办个展的最年轻的艺术家之一。2014年荣获中国当代艺术青年艺术家。

用倪有鱼的话来说，这段经历“经历了一些蛰伏和沉默，也经历了一些困难”。“这就像蚕变成飞蛾并覆盖自己的过程。”

以经典的方式打造现代作品。

在突然崩塌的2020年，在疫情的悲剧之中，泥有鱼觉得作为创作者，自己也感到幸运，最重要的是保持冷静。远离了往日生活的喧嚣，远离了艺术世界的热闹。上海疫情逐渐消退后，他也养成了不怎么出门的习惯。

他开始在家里的浴室里画小幅水画。

水画是倪有鱼自己的“发明”。你所需要的只是黑色丙烯颜料、一把刷子、一把水枪和一个吹风机。

这是我偶然发现的一个方法。2009年，主修中国画的倪有玉开始自学西画。我在光滑的画布上画了线条，但无论画多少，都无法表现出宣纸的粗糙质感。我不喜欢那种光滑、油腻的感觉，所以我不断修改图画，有时画着画着，颜料还没干就很快用水洗掉。

在这个过程中，他发现水流介入画面后，出现了一条类似于丝绸上松花风化的线条。他开始不断尝试不同的水流、油漆半干时的热量以及抛光他的画作的效果。经过两三年我摸索出了一套比较完整的“水”技法。

画大型水洗画时，必须在画室里穿套鞋，用水枪清洗，大型水洗画必须使用一吨以上的水，并连续清洗一个月以上。

“博物馆的余韵”

目前最大的画作《博物馆的余辉》花了半年多的时间才完成。这幅画的文字来自1599年的古意大利版画，这是人类历史上第一座私人博物馆。他把展台上的物品换成了自己的作品，“画完之后，残留的余韵就凝固了。”

倪有鱼非常喜欢这种回归经典的状态。在大流行之前，他每年花四分之一的时间环游世界，逛遍他所到过的各个古董店和跳蚤市场。

工作室窗户上的展示柜展示了近十年来博物馆和私人收藏的古代作品。

木制玻璃柜内藏有公元三世纪左右的犍陀罗雕像。“我的收藏受到口袋的，所以我口袋里缺少的东西，我只能用我的眼睛来弥补。”他一边说，一边走向另一个长方形的陈列柜，陈列着15世纪至19世纪的亚洲雕塑。一切都组织得井井有条。