阮银枝黄梅戏演员，戏剧——湖北黄梅戏繁荣安徽

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黄梅歌因该地而得名。据作者口述，黄梅潮原为湖北采茶戏，为黄梅人民避免缺水带到皖西南地区。

查《黄梅县志》“黄海后有山，面临湖，民田皆在江中。江汉直注，彭蠡旁射”。它。每年都会发生洪水。”仅清朝就有数十次洪水的记载。

乾隆八年，“多人掘地食”，道光八年起，“水患三年左右，堤崩，流民甚多”。黄梅县洪水泛滥，这在黄梅戏传统剧目中也有所体现。例如，《逃水荒》歌词描述了乾隆四十九年干旱缺水的情况。叹黄梅县无法遏制，公元1000年，三年饥荒，树木无枝无芽，龙井干涸，谁知5月13日，洪水泛滥。来了又崩溃？“寺院里的四十八个盆地被淹没了，湖泊、田野和岛屿也被淹没了。”洪水引发的人口流动打破了封闭的乡村文化结构，引发了大规模的文化交流。

黄梅县崆龙镇老人桂同安说，这几年，大部分遇难者南下江西永修、修水、武宁、德安、瑞州等地，他说，他逃到了江西永修、修水、武宁、德安、瑞州等地。瑞昌、鄱阳、景德镇。远至安庆，更远。黄梅歌作为一种早期的戏曲形式，在乾隆五十一年后逐渐流传到皖西南地区，进入农村元宵节，并逐渐取代了该地区的“蒙面戏”。

1934年，天柱外石实在《万有谱》一书中说道在这个院子周围和长江南岸的村庄里，都有所谓的草台戏演员，唱的都是“黄梅歌”。清朝同治年间河冰源在描写江西的《江冰源》诗中也说“何不唱江南歌？用黄梅县方言说。”-相传黄梅县洪水灾民逃往江西省东北部南部。

安徽省自古以来也是自然灾害多发地区，灾民逃往湖北、江西、江苏等省。乾隆年间，黄梅人于文贵写了一首《流民歌》，描写了陆丰灾民迁往黄梅的情景。很多人逃荒逃荒，我运河从哪里来，他们说陆丰地区通怀楚，元宵节也被带到了长江中上游，为长江中上游增添了养料。采茶戏的形成。

黄梅小调的《凤阳歌》和《新八折》都是从安徽带来的花鼓灯歌。除了因天灾、人祸造成的迁徙外，密切的经济往来也是促进文化交流的重要原因。黄梅县湖泊众多，大观湖横跨鄂皖两地，水上乘船方便。最初，黄梅县生产的大米和大豆大部分是从孔融经大观湖收集并分配到十八津，或通过安庆的大船运到峡江。峡江、安庆的货物也从石牌经内湖转运至崆龙。

随着生意的发展，黄梅艺人经常在四牌镇的街道上演唱黄梅歌和闽南词。老艺人郝继秋、潘有志、阮荫之等人也能唱文南词。

据记载，自晚清以来，历届统治当局都以“花鼓淫戏”为由禁止演出黄梅草。怀宁、安庆的艺术家被称为“皖剧”、“徽剧”，获得表演地位。相传，由于受方言影响，各县歌曲略有不同，可分为“密谷”、“长谷”、“江南芦子”等。安庆、怀宁地区多用安庆话。唱歌。运用回鼓和京剧的长处，曲调发生很大变化，逐渐形成自己的风格，影响广泛，称为“回鼓”、“补鼓”，为今天的戏剧奠定了基础。黄梅戏。1953年，黄梅调正式定名为“黄梅戏”。

据古书和地方志记载，黄梅草的时代和具体来历表明，它是在农民祈求丰收、接受吉祥礼物的社火中诞生和发展的，这与曹文化和古代肠道习俗密切相关。曾在“元宵节”表演。在中国，长期以来，它融合了各个历史时期的民间艺术形式。元宵节是在农历新年前后，由村社基层组织举办，目的是祈求吉祥、抗击传染病，又称和平元宵节、花灯节。观济会、梁良会、杨朝会、昭明太子会统称为‘登会’，都有酬谢神灵的宗旨。元宵节有竹马灯、陆龙船、莲花瀑布、东灯、地花鼓、采茶灯、狮子灯、龙灯、木嘎、德庆昌、杜鲁奇吉等多种民间歌舞。有歌词、有驱邪歌舞。茶灯、花鼓灯很受欢迎。元宵节表演的以采茶和绘画为中心的灯戏，称为采茶戏或采茶戏。

广西《荔浦县志》，清康熙四十八年。元宵节元宵节，“选漂亮的孩子，化上妆，提花篮，唱采茶歌，演故事”。湖南《昌德府志》中引用的《古志》中也有这样的记载“尚原时代，人们用纸工艺品做灯笼，甚至还唱着采茶灯笼的歌”。这种灯戏流行于长江流域的湖北、江西、安徽、湖南、福建、浙江、河南等省区，形成茶戏、花鼓戏大家族。伴奏形式、转调申请方法各有不同，这些都是共同的规定。

早期，章首和结尾都需要声乐伴奏，但唱窗子时，需要锣鼓伴奏，没有管弦乐器，具有高亢的演唱风格。但其词型与库派体的长短句不同，与说唱体的对联不同，上句斜韵，下句平韵。现代人把这种歌制称为“大乐制”，它与“梁山曲制”、“草谷制”并称为国灯戏三大歌制。

黄梅戏属于采茶花鼓戏体系“达拉戈克”，流行于皖鄂赣三角地区，与黄梅采茶戏、英山采茶戏、阳新茶密切相关。采茶戏、武宁采茶戏、德安采茶戏、南昌采茶戏、江西采茶戏、东北采茶戏、浙江萝卜戏、福建三角班等都是近亲。这些歌剧类型受到各自受欢迎程度的语言和其他因素的影响。声乐已经发展到不同的水平，但仍然保持基本的相似性。由于声乐与剧目是相互关联的，历史上就有安徽艺术家胡。溥仪、王子霖等人活跃于鄂西、赣东北、浙江等地。

最初，元宵节是在农村地区举行的，具有神和人民的双重目的。它继承了原始宗教“点火驱邪”的古老习俗，并以佛教“点灯”的外在影响来礼佛。将歌舞与“灯”结合起来，在元宵节期间用来辟邪祈福。这种灯会在南宋时就已达到相当规模，《孟良路》“元宵”段记载的灯笼歌舞队有“包老”、“朱马儿”、“马儿”等。巧”。这是可能的。“三焦”、“招龙传”、“踢灯笼”等都是其中的一些名称。

二是以花鼓、地上采茶之类的东西为骨干，加入简单的情节或插科打诨。这些角色往往是丑陋的、千载难逢的角色，有时甚至是短暂的。例如，以凤阳画为题材的《看凤阳女子脸》、《剔牙虫》、《江市顾客卖大布》、《十字绣》、《小米手帕》、《荷包蛋》等。关于江西绘画、衬衫等》取材于湖光雕的《绣花包》，《送菱洛》、《补背袄》、《送同年》取材于《采茶歌》，也是取材于花鼓的主旋律（踏上大地）还有反映农村妇女生活的短剧，如《苦妻叹息》、《我讨厌大脚》等。

第三步是接受一阳嘎嘎克的影响。明朝中后期，青阳曲流行于长江沿岸城乡，农民在元宵节唱选段或对着大鼓清唱。例如，《狩猎》、《回复》、《军事会议》，《路上的相遇》、《分离》，《教孩子》等。《三元的故事》、《男配角救长寿》、《张贤救儿子》、《薄文正庆回家》、《天佑》等都是部分剧目的节选，《幸福》歌颂了幸福其他。它被用作“歌曲”。场合。这种花灯表演与高音相结合的表演方式非常灵活，可以在屋前或大厅里关灯表演，也可以围着鼓表演，也可以坐在草坪上表演。流行于皖西、湖北东部、赣北等地。

四是在农村以说唱填词方式演唱，南宋时录制，逐渐融入元宵、傩戏中，或与高跷、六龙仙、地花鼓等舞蹈相结合。这就形成了一个很长的故事。时至今日，湖北省黄梅县汉龙仙艺人所唱的唱词种类繁多，歌词大体与黄梅戏相似。清朝乾隆以后，逐渐将当时发生的事件整理成歌词、说唱，称为“歌事新闻”。

代表性的例子有张德和的故事、于老四的故事、《张朝宗告曹》、《瞿学府告费霸王》、《乌金记》等。他们大多是真实的广济、黄梅、桐城人。还有唱三字经、千字经、中药名的。这些歌词是龙州早期艺人演唱的，最早是周、丹在元宵节化妆时唱的，后来逐渐把灯笼拆掉放在舞台上。还用铙钹伴奏，一两个人坐下来唱歌，称为“到达板凳头”，并挨家挨户地听人唱歌。

黄梅谷自清朝乾隆末年传入曼西，在桃光县盛行。当时的《水松军纪》记载“十月入冬后，农事休耕，庆州坊逐渐流行起来。醉性迷惑意志，故名‘采茶’。”据张继和《先天纪事》引《宿松县文化志》载咸丰七年冬至，清兵多隆阿和包超“在宿松，我们建了一个戏院，演花鼓戏。并请各营指挥员停放人群。文人雅士齐聚观看。”黄梅唱很快传到皖西各县，并与元宵节结合，取代了流行的“面具戏”，在这一领域逐渐走向半专业化的“三七唱””和“班级俱乐部”。这已经完成了。

1926年前后，黄梅戏团进入安徽省会安庆。起初他们在郊区北门外的居民区清唱，逐渐在茶馆里演出，受到码头工人、工匠和小企业主的欢迎，并开始受到剧院经营者的重视。步。第一批进入安庆剧院的演员是丁永泉、曹锦祥、潘晓琪，他们于1936年进入上海，继续创作劳贝文的《九亩地》、《九亩地》等作品，直到1938年。在“月华楼”等茶馆。虽然在上海没有产生影响，但演员们受到方枫、沪剧、越剧、京剧等接触的影响很大，开始添加服装、改进妆容、写剧本、表演。《洪必元》、《契约》等

1930年，中国爆发了著名的大北山清水起义，组建了红军第三十四师，并成立了岳西县革命委员会。红军最先对黄梅草的内容进行了改革。创作戏剧《儒林佛》、《新三字》等，并创作木刻版画，现藏于安徽省博物馆。

1938年，日本帝国主义侵华，安庆及附近县城相继沦陷。1942年，贵池毛滩人杜汉芳写下《流民哀歌》，哀叹日寇铁栅下的生活，痛斥日本的暴行，当时广为传唱。杜汉芳在日寇深恶痛绝的道路上演完这部剧后，在贵池东门外被杀。

黄梅戏传统剧目素有“大戏三十六、小戏七十二”之称。大本又称“原戏”，小薇俗称“花腔戏”。花腔戏剧大多是乡村生活的戏剧，人物一生中都曾一度丑陋过。歌词多为民谣风格的长短句，歌词中经常混杂“Yaryeo”、“Yahoke”、“RyuErzhu”等词语。每剧常有一首或多首特色歌曲，如与“豆腐调”演唱的“大豆腐”、与“纺纱调”演唱的“纺纱”、与“捉狗调”演唱的“补背袄”等。有。

黄梅戏时代有“三七唱”之说。也就是说，只要三个人敲锣打鼓，七个人唱歌，就能演出整出戏。正规阶级社会，有“一母、二阶、三星、四段、五楚、六品、七品”，但分工不是很细，三大是城堡，丹，还有主。

安庆位于长江北岸，曾是安徽省行政、经济、文化中心。不仅有长江泛舟的便利，而且还有可通航的湖泊河流，所以自古以来就是皖西、皖南农副产品的集散地，也运输着南方的货物。苏州湖广人。是杭州、淮北的盐。商业的繁荣带来了戏曲的繁荣。数百年来，安庆附近流行着多种戏曲，其中昆曲、青羊戏、徽调、黄梅戏均名列前茅。

明代张达在《桃安梦梅》中说“金陵人的歌舞，甲天下，而会宁歌者甲。”怀宁县位于安庆市。清代李焘在《扬州神记》中也说“安庆艺最为杰出”。200多年前，安庆***到金京旅游时，大多从安庆乘商船顺流而下，变成运河，到达北京、天津。这些著名演员很多都是在安庆开始演艺生涯的。

徽班进京后，黄梅戏在安庆农村流行起来。随着徽剧风靡全国，徽剧班艺人开始陆续离开，黄梅戏则趁此机会逐渐远离元宵节，走向乡村，最后走向安庆。当它出现在安庆舞台上时，你可以看到它已经脱离了原来的赵太极舞台，脱胎换骨成为了具有安庆特色的地方剧目。