你怎么知道我的照片呢，如何才能让别人一眼就看出照片是我拍的？

今天跟大家讲解如何才能让别人一眼就看出照片是我拍的？，和你怎么知道我的照片呢对应的知识点，希望对大家有所帮助。

大多数人在拍照时都习惯使用各种滤镜，因此大多数照片都是相同的，但许多手机摄影师在视角和色调整方面都有自己独特的风格。

那么如何才能在照片中添加自己的个性呢？

今天我们就来看看北山被毁的视频故事吧！

他拍摄的一系列照片具有强烈的个人风格，所以在微信朋友圈、微博或者其他媒体上熟悉他的朋友一眼就能到这是荒芜的北山的照片。

一

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摄影风格的形成

我们都喜欢拍大海的照片，但那也是大海。他的照片中没有汹涌的海浪，也没有水天一色的美丽景色。不仅仅是踩着柔软的沙子拍照。渔民在日出和日落时休息。

这是独一无二的海滩景色，记录这张照片的作者就是我们的主角——北山荒土。

北山荒图本名陈勇，是一名输变电员工。这个职业与摄影艺术没有直接关系。他喜欢拍照纯粹是一种爱好，这也形成了他个人的摄影风格。每个人都有自己的“成长基因”。

“写真剧”的种子是在陈勇很小的时候就种下的。

当时他还是学生的时候，看到家里有一台相机，出于小时候的好奇，他一有时间就会拿起相机到处拍照，久而久之，“记录生活的片段”’成了他的爱好。

对于金庸来说，特定时刻所看到的一切，无论是特定地点的风土人情还是风土人情，都是难得的瞬间，而用相机捕捉那一刻，就是永恒记忆的保存。

陈勇形容自己是“永远记录你的所见所闻”。

在四面环海的海南，少不了海浪拍打沙滩的声音，于是被派往海南的陈永开始记录离他最近的大海。海滩上有各个州、不同身份的人。

很多游客去海滩是为了拍摄美丽的风景或美丽的女孩，但陈勇的照片更多地聚焦于当地渔民观看日出和日落放松，以及海滩上来来往往的游客。

眼前的海滩给游客带来享受，所以他们总是在拍海浪、沙滩、日出、日落。

对于世世代代生活在这里的渔民来说，这个海滩很“正常”。

在当地工作了两年的天勇打算站在两个人的中心，用一个既熟悉又陌生的视角记录眼前的生活。

捕捉人们的“生存状态”逐渐成为陈勇的个人摄影风格。

二

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如何拍摄我的生活环境照片？

纵观天勇的作品，他的照片有两个显着的特点，一是海景元素所占比例较小，二是人物面部表情因黑白色调而被削弱。

正是因为这些特点，熟悉金庸的朋友一眼就能到，‘这是金庸拍的’。

对于这种做法，陈勇有自己的看法。

陈勇的很多照片都是采用“蚂蚁视角”的方式拍摄的，低角度拍摄不仅给观看者带来“视觉上的陌生感”，也能进一步弱化“海景”的元素。当人们进入画面时，他们就成为照片中真正的明星。

记录“当下的状态”，让观者的注意力更多地集中在人物的姿态上，这也是陈勇拍摄这一系列作品的初衷。

那么我们如何从照片中知道这个人是游客而那个人是渔民呢？

陈勇说，其实，无论我们拍摄的对象是人物还是风景，我们都有自己的“摄影品味”。摄影师需要知道如何放大他们发现的“照片符号”。

比如拍摄渔民时，他们头上的斗笠和地上的渔网都是他们身份的象征。

例如，虽然这张照片中没有“海”元素，但使用渔网作为这张照片中的“照片符号”之一表明左手是渔夫。而右手则面向这边。从远方过来的手都是游客。

陈勇镜头下的海洋大部分都是黑白的。对此，金庸说，看海就像一百个读书人拥有一百个村庄，所以每个人都有不同的看法。

而且他觉得大海应该有点神秘！

黑白的表现方式让照片的整体气氛更加浓郁，更好地传达出你想要表达的内容。

陈勇想要表达的是，让每个看到他拍摄的照片的人更加关注照片中的具体生活状态，比如钓鱼、、运动等。

因为他们的肢体语言可以说明一切，黑白处理可以削弱角色的表情并突出照片的“状态”。

在我看来，与其他喜欢手机照片的朋友相比，Cheonong知道自己想在作品中表达什么，并正在努力从照片中减去它。

比如用“黑白”来简化色、弱化人物表情，用“低角度构图”来弱化风景，还有“逆光剪影”等手法。这些方法可以更好地凸显你的肢体语言。表达了目前的生活状态。

陈勇说，一张照片中不应该有太多的元素。例如，如果人物的面部表情被揭示出来，观众就会对照片的整体造型更感兴趣。

他更喜欢他的照片能够反映特定的“艺术理念”。

之所以“弱化形式，强调意境”，与他的个人经历和爱好密切相关。

从这个角度来解读摄影师的作品就显得特别有趣。

比如我们上周分享的安利，是一位90后的园林设计师，所以你可以看到他的作品是比较干净简洁的。除了摄影，陈勇的另一个爱好是听优雅空灵的音乐。来自Himeshen和SecretGarden等音乐团体的音乐。

这些音乐的特点大多是纯净空灵，充满了人类对自然的热爱和敬畏，似乎在呼唤人们在繁华的都市中寻找最接近自然的灵魂。

这首音乐让陈勇充满了对自然的向往，给他带来了很多创作灵感，这些都体现在他的艺术作品中。

追求摄影的艺术理念与每个人的兴趣爱好有很大关系，这会潜移默化地影响我们观察生活的视角。

陈勇说，他平时不喜欢仔细揣摩一些东西，也不喜欢观察细节，更喜欢体验整体环境中的氛围，让眼前的物体保持独特的意境。“从远处就可以看到。”“别乱来”是个谜。

三

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摄影应该循序渐进。

保持摄影的神秘感是陈勇拍摄时所追求的，这也成为他独特的拍摄风格。当然，他拍摄风格的形成与他多年来在摄影领域的探索有着密不可分的关系。

从事摄影20多年的记录员陈勇，喜欢很多摄影爱好者带着相机出门，随身做笔记。这对于每一个热爱摄影的人来说，无疑是一种仪式。在陈勇看来，绝对也不例外。

然而，2019年底，由于便携录音的需要，陈勇逐渐感受到了手机摄影的便利，从第二天开始，他开始选择用手机拍照。

摄影界有句话“出勤率最高的装备就是最好的装备”。对于陈勇来说，用手机拍摄的图像质量肯定难以与相机相比，但轻巧的重量使其成为可能。您可以随时随地拍照。

在陈勇看来，偶然遇到瞬间并立即捕捉的体验比用高清相机记录规划好的风景更令人难忘，而手机摄影的便利性肯定会在其中发挥重要作用。的。

陈勇从学生时代就开始接触摄影，至今已经追求摄影20多年。对于如何拍照，他也有自己的感受。

他说拍戏首先要做的就是有意识地培养自己的审美观。这来自于日常的摄影实践以及对摄影以外的作品的欣赏和思考的积累。

在练习摄影的时候，要多出去拍照，看景物的时候，在脑海中想象一下光线效果会是什么样子，构图会是什么样子，画面会是什么样子。场景会是这样。同时将取景器对准图片中的位置。其中一些是最好的。

陈勇说，这些想象都是建立在大量实践的基础上的，这将帮助他通过学习和训练的过程，让自己在以后遇到难得一见的美丽风景时具备快速拍照的能力。

观看和思考照片以外的作品意味着要有“多读书”的决心。无论是电影、电视作品还是书籍，都会对审美的提升大有帮助。

很多同学会认为“黑白很奢华”，对于是否需要将照片调整为黑白，陈勇表示，黑白摄影对照片本身有一定的要求。

首先，我们必须看整个照片的光线对比度，黑白色调必须有明暗对比。

其次，评估背景颜色是否过于杂乱。图片中的颜色越简单越好。

第三是观察照片中的线条是否清晰，使用黑白可以让原来的线条更加突出。

陈勇补充说，这就像培养审美观。你需要在脑海中想象整个画面的拍摄效果。这是一个长期锻炼的过程。通过不断的探索和训练，我可以拍出我想要的照片。

在观看特定场景时，您可以更准确地判断是应该用更真实的色还是更大气的黑白色调来表达。

对于未来的计划，天勇并没有设定任何目标。摄影是一个微妙的过程，所以他觉得给自己设定具体的目标不太现实，所以他现在要做的就是在现有的基础上慢慢发展，自然就会找到突破口。

或许，正如金庸所说，摄影总是见仁见智，变化总是微小的，但在积累了大量的摄影实践之后，每个热爱摄影的人最终都会各走各的路，回顾过去。你会发现你所采取的小步骤加起来就是一个飞跃。

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