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【文/观察家网专栏作家托卡马克的王冠】

近日，石家庄正式宣布将举办“梦石城”音乐节。“摇滚之乡”这个石家庄在摇滚音乐界的一个有点戏谑的名字，已经被正式打上烙印、融入其中，将成为本届石家庄摇滚音乐节的一个重要标签。

当我看到这个消息时，我的心情很复杂。

石家庄一直被认为是“中国最不存在的省会”的有力竞争者，与青海省西宁市、江西省南昌市并称为“阿卡林三大省会”。突然宣布举办摇滚音乐会，难免会让一些对石家庄和摇滚音乐不太了解的人感到惊讶。它存在感很强，有一种老派的社会气质，与简单传统的工业城市没有交集。

说白了，石家庄和摇滚乐的气质如此不同，实在很难想象两者走到一起。

河北省石家庄市长安区东北二环路与青城大道交叉口。

石家庄不愧是中国的“摇滚之乡”。

其实，真正了解中国摇滚文化历史进程的人都应该知道一个基本事实石家庄是中国本土摇滚文化的发源地之一，也是摇滚文化在中国最早普及的地方。

1984年，一支美国摇滚乐队在石家庄这座尚未完全对外开放的城市演出，这场外来音乐的洗礼给在场的一个名叫邢迪的年轻人带来了很大的影响。从此他对摇滚乐产生了模糊的认识，后来组建了“地平线乐队”。这支乐队可能是中国最早的本土摇滚乐队之一，他们迈出了石家庄乃至中国摇滚乐的脚步。

改革开放前，吉他曾被认为是“乐器”，摇滚乐被认为是“资本主义社会的精神药”，所以这在当时几乎是令人震惊的。改革开放后，国内社会风气大为缓和，文艺活动重新焕发活力，“八剧八亿人”已成为过去式，但接受它仍需要很大的勇气。主动提出要第一个吃螃蟹。

1987年，摇滚乐界知名杂志《流行歌曲》在石家庄创刊。业内人士称该杂志为“中国第一本摇滚音乐启蒙书”，甚至被比作“九年摇滚音乐义务教育”。许多摇滚音乐从业者和爱好者都是通过这本杂志开始了他们的摇滚音乐之旅。

《人气歌谣》被认为是“中国第一本摇滚杂志”。这张照片是2001年1月号的封面。

随着20世纪90年代初改革开放的浪潮，包括摇滚乐在内的现代流行音乐开始在全国范围内传播。在那个时代，穿喇叭裤、戴蟾蜍眼镜、垫肩、携带收音机就意味着走在时尚的最前沿。石家庄作为当地摇滚音乐的发源地之一，自然不能落后。独自的。

当时，国内摇滚乐爱好者普遍通过磁带来获取海外音乐资源。所谓打孔胶带是指在海外生产但无法销售的剩余胶带，这些胶带被作为废品进行加工，有的胶带表面可能有孔或刺穿，进行报废加工。有些被当作塑料废料出售，有些有心的卖家名义上以极低的价格收购废弃磁带，然后卖给音乐爱好者。

如今，打孔磁带几乎已经绝迹，但在当时，这些磁带都是品质优良的正品磁带，但价格却比正品磁带极其便宜，因此受到了音乐爱好者的广泛欢迎。当时，石家庄是继天津、北京之后中国北方最大的录音带集散地，不少商人从石家庄采购录音带，运往陕西、内蒙古、甘肃、新疆、青海、***，甚至华中地区。亚洲，销售网络以石家庄为中心辐射全国，古时候，如果长安有丝绸之路，石家庄就有磁带之路。这种特殊的行业状况一直延续到CD时代。

1999年，SoRock唱片公司在石家庄创办并出版了音频月刊《我爱摇滚音乐》。虽然它不是中国第一本摇滚音乐杂志，但却被公认为内容最深入、权威性最高、行业信息最广泛的专业刊物。该杂志的推出，极大地巩固了石家庄在摇滚乐界的地位。

《我爱摇滚》第一期封面

石家庄的摇滚乐坛非常繁荣，来自世界各地的摇滚音乐人聚集在这里追逐梦想，点燃青春。

当时，河北艺术学院门前的假日音乐商店是石家庄摇滚乐手聚集的地方，就像一个大型音乐沙龙，各种摇滚乐手聚集在一起。虽然许多人在这里找到了自己的道路并建立了自己的职业生涯，但也有许多人发现自己感到绝望和困惑。他们在这里交流经验和技能，发展爱情和友谊，发生冲突，或者只是擦肩而过，彼此不互动。当时，它被称为中国摇滚音乐黄埔军校，见证了中国摇滚音乐的兴衰。

与此同时，石家庄也开始出现许多本土摇滚乐队，例如《我爱摇滚》杂志创始人之一的小朱组织的“妮可”乐队在当地颇有名气。

石家庄的摇滚气质延续至今，石家庄最近一次用自己的摇滚气质征服国人的机会是2006年石家庄当地著名乐队“环青年旅馆”创作的《杀死那个石家庄人》.这是音乐。这首歌因其对土著家庭的压迫和顽固的荒诞表达而引起了当时很多中国人的共鸣，后来引起了很大的争议，甚至导致了禁播的传闻。

这是一个关于石家庄和摇滚乐的简单故事，两人在一场演出中偶然相遇，踏上一段意想不到的旅行。有人说，石家庄的摇滚气质是在最不可能产生摇滚乐的地方诞生的。

领导下的摇滚音乐还能“叛逆”吗？

摇滚乐作为石家庄本土的城市名片，长期以来一直被石家庄官员有意无意地忽视。现在石家庄终于拿出了这张名片，计划用它来吸引游客、刺激经济、创造就业。

好主意？迷人。

但说实话，笔者并不看好石家庄的这一尝试。

原因很简单。因为摇滚乐是为叛逆而生的。

叛逆是摇滚乐的思想核心，可以说“没有叛逆就没有摇滚”，这是摇滚乐诞生之初就产生的文化基因。

摇滚乐诞生于20世纪40年代，在大萧条带来的悲观和抑郁中，诞生了融合传统乡村音乐和布鲁斯的摇滚乐。在大萧条的环境下，苦苦挣扎的公众需要强大的、刺激的、快节奏的感官刺激来宣泄情绪、表达自我、发泄不满。

摇滚乐的出现是为了满足这个特殊历史时期的特殊社会心理需求，这在主流社会难以接受，注定成为一个小众市场，回避和反抗公共权威。

这种精神在20世纪50年代和1960年代达到顶峰。当时，越南战争的泥潭给美国年轻一代造成的严重心理伤害和经济僵化，导致了反抗习俗、公共权力、政治秩序和传统价值观的嬉皮运动的诞生。反战、、滥交、流浪、公社式的社区结构、街头表演、地下艺术俱乐部……总之，西方社会的年轻人正在动员一切、使用一切手段来反抗现有的政治秩序和阴暗的氛围。他们宣泄情绪、表达叛逆情绪，摇滚音乐自然成为他们思想的核心。

因叛逆而诞生的摇滚乐开启了民族叛逆时代，可谓“金鳞不在池中，入云即化龙”。在那个时代，许多世界著名的摇滚乐队和摇滚音乐风靡世界，成为对人类历史产生深远影响的文化现象。

例如著名的滚石乐队。了解乐队的读者都会知道，作为一支世界级的摇滚乐队，他们的作品充满了性解放和叛逆的精神，这些概念在今天的西方很常见，但在当时却是轰动一时。

另一个例子是1969年举办的著名的伍德斯托克音乐节。这场以反战、反主流、反权威为主题的嬉皮音乐聚会，将嬉皮运动推向顶峰，参加人数保守估计超过45万人，造成史上最大规模的交通拥堵。在美国历史上。咆哮的迷幻摇滚音乐，伴随着和酒精，让数万人欢呼、陶醉，回荡在音乐会举办地——伯特利小镇。

1969年伍德斯托克音乐节场景

值得注意的是，尽管这场演唱会十分混乱，参加人数众多，但并没有发生暴力事件，肆无忌惮、直言不讳的嬉皮士们和平***的承诺得到了兑现，这场演唱会也成为了一个象征未来的摇滚音乐会。它变成了。组织形式和表现方法。

叛逆就是摇滚，摇滚就是叛逆。对摇滚乐叛逆精神最贴切的描述来自于嬉皮士精神偶像、著名摇滚音乐家鲍勃迪伦的话。

“即使没有经过调查，被封禁始终是一种荣誉。”

摇滚乐的反叛精神至今仍是其思想核心，并作为一种文化元素，与摇滚乐一起运用到其他文学艺术形式中，蔓延到现代流行文化中。

比如前不久引起很大讨论的现状日本动画《孤独的摇滚》就曾认为演奏摇滚音乐的人是情感经历丰富、个人生活混乱、表演风格浮夸的社会人。我太害怕了，不敢和我的乐队成员建立友谊。

又如近年来现象级单机《赛博朋克2077》，基努里维斯饰演的主角约翰尼西尔弗汉德是一名反抗企业暴政的***，也是武士的主唱。乐队.双重身份。主角在中的重要任务之一就是帮助JohnnySilverhand找回他乐队的所有成员并再次演唱他们的经典歌曲。

这种反叛精神在中国本土的摇滚音乐文化中也表现得淋漓尽致。比如前面提到的《我爱摇滚》刚发行时甚至没有获得批准。严格来说，它是一种非法的地下出版物。文案如此流行，甚至可以说是低俗。它包含各种露骨的脏话，并且很容易开出笑话，甚至被称为“厕所文学”。尽管它曾因内容恶劣和观点激进（不限于音乐本身）而一度被关闭和恢复，但这种不正当的经历却在摇滚爱好者中得到了广泛的赞扬和谈论。如果你不叛逆，你就不是摇滚乐。这就是规则。如果你不喜欢，就不要玩。

另一方面，摇滚乐是一门通过爱发电的艺术。

很少有人玩摇滚乐是为了养家糊口，他们只是为了好玩。生计、开支，这些“世俗的东西”在他们眼里并没有多大分量。

例如，圆明东路的北京树村是北京摇滚乐的圣地，早期当地居民利用其偏远的“地理优势”，私自建造并出租了许多劣质房屋。它以极低的租金提供给不干净和贫穷的摇滚音乐家。这些摇滚乐手以多种方式谋生，支撑乐队的开支，历尽艰辛才得以生存。有一个人，除了拿着乐器站在舞台上之外，过着非人的生活，基本上可以称为狡猾。

数据图

在讲述北京摇滚乐的电影《北京音乐路》中，主人公景乐对摇滚乐给予了尖锐的评价。

“北京摇滚乐的主要特点是贫穷。”

综上所述，笔者对石家庄以摇滚乐为主品牌发展文化创意产业、吸引客源、促进消费、创造就业的策略持悲观态度。坦率地说，无论你如何看待它，试图从核心的、底线的艺术类别中创造收入和经济利益都是毫无意义的。

摇滚乐的诞生、成长、演变、繁荣，都与对公共权力的反抗和回避密切相关。它本身就是一种排除公权力参与的文化制度，是一种依靠公权力为排除公权力的文化制度创造渠道、开拓市场的尝试。

即使我们不情愿地混合，似乎也注定不会长久。——失去了叛逆精神的摇滚乐最终还是摇滚乐。