意大利柏拉图 疫情近况，简单之美的背后隐藏着被忽视的艺术智慧。

对于有关简单之美的背后隐藏着被忽视的艺术智慧。和意大利柏拉图 疫情近况的题，你对这样的题了解多少呢？就让小编带各位来了解一下吧！

2020年是意大利文艺复兴“三大大师”之一拉斐尔逝世500周年，世界各大博物馆原计划举办全年持续的各类专题展览。然而，随着COVID-19大流行在全蔓延，许多展览不得不“暂停”，尤其是在拉斐尔的祖国意大利。我们期待疫情早日结束，让我们有机会在各大博物馆亲眼目睹拉斐尔的原作。

很多人对拉斐尔抱有偏见，认为他只能画出充满治愈能量的甜美圣母，这些画虽然具有普遍吸引力，但也显得毫不费力，有点“简单”。艺术史学家贡布里希指出，拉斐尔的作品有一种看似自然、超越时空的纯粹之美。表面上的简单，实际上是深思熟虑、精心策划和伟大艺术智慧的结果。本期《艺术》让我们更加接近一个更加完整的拉斐尔。——编辑

现藏于佛罗伦萨皮蒂宫的《椅子圣母》可以说是拉斐尔圣母主题作品的巅峰之作。在这幅画中，圣母并没有被描绘成高高在上的“神”，而是平静、温柔、优雅、端庄的邻家女孩。这无疑是文艺复兴时代人文精神的体现。

拉斐尔的大型壁画《雅典学院》。该作品取材于公元前4世纪领导雅典学院的古希腊哲学家柏拉图的轶事，通过追忆那个理想的黄金时代，表达了文艺复兴与其起源的关系以及对它的尊重。追求真理的象征，深受智者推崇。

摘自拉斐尔的《圣迈克尔》

拉斐尔

拉斐尔名作《西斯廷圣母》下的一对小天使

拉斐尔的大型壁画《帕纳斯山》

当后人称赞一个女人的品格时，他们会说“就像拉斐尔笔下的圣母。”

文艺复兴时期的艺术家特别喜欢圣母。拉斐尔画的圣母可以说是艺术史上最治愈的圣母，她们不再是文艺复兴早期艺术中瘦弱痛苦的人物，而是平和、丰满、安静、美丽。所以后人在称赞一个女人的品格时，会说“就像拉斐尔笔下的圣母”。这源于他的艺术所传达的虔诚信仰的力量拉斐尔的画作既有优雅平衡的品味，又有微妙的激情、耐心的激荡和内心的充实。一切都是完美且正确的。拉斐尔创造了许多宗教艺术的典范，被后来的众多追随者模仿和推崇。

现藏于佛罗伦萨皮蒂宫的《椅子圣母》可以说是拉斐尔圣母主题作品的巅峰之作。“大头照”式的圆形构图散发着神圣的光环，33,354人目光的焦点就是这个圆圈。圣母在画中占据中心位置，她怀里的婴儿就是基督。有趣的是，拉斐尔并没有把圣母描绘成高高在上的“神”，而是让她显得安详、温柔、优雅、端庄，就像邻家女孩一样。这无疑是文艺复兴时代人文精神的体现。在色表现上，衣服和谐、靓丽、丰满、傲然、浓烈，以饱和度高的三基色为主。1983年，为纪念拉斐尔诞辰500周年，意大利政府发行了模仿《椅子上的圣母》的邮，以纪念非凡的艺术大师拉斐尔。

看看目前收藏在德国德累斯顿茨温格博物馆的“西斯廷圣母”。这也是拉斐尔《甜蜜的麦当娜》的代表作。最初的“西斯廷圣母”实际上是一件祭坛画，旨在装饰重建的西斯廷礼拜堂，以纪念教皇西克斯图斯二世。前景中的绿色幕布象征着“启示”，就像缓缓打开的舞台幕布一样，圣保罗相信幕布是基督的身体。这位行走在祥云上的可爱圣母，在中国人眼中显得格外慈爱，很容易让人想起观世音菩萨。下面前景中的两个小天使是拉斐尔留给后人的最大的谜团它们为什么会出现在这里？为什么它是一个说谎的框架？为什么是这个表情？案有很多，但有一件事是确定的。——，这对小天使出现在各大艺术作品的周围，也是当今各种艺术自拍媒体最常用的头像之一。

他创造了一种新的绘画欣赏方式，提醒我们“主观欣赏”的重要性。

除了出色的图画表现和完美的示意图之外，拉斐尔更重要的贡献是他创造了一种新的绘画欣赏方式，引发了“主观欣赏”的重要性。这种方法在后来的几个世纪中发展成为美学理论的专有术语，称为“移情”。

什么是“主观观看”？以拉斐尔的杰作《显圣容》为例，这部杰作成功地展现了基督“启示”的过程。这幅画是受后来成为教皇克莱门特七世的朱利奥德美第奇委托创作的，是拉斐尔的最后一部作品。

画面情节一目了然，震撼和鼓舞了一代代基督徒。现在我们想谈谈艺术创作的驱动力，即艺术思维。拉斐尔的艺术思想源于他对“新柏拉图主义”理念的信仰，认为人必须首先学会了解自己，然后才能了解上帝。如果我们把《基督显圣容》归入“新柏拉图主义”的理论范畴，我们就可以看出，这幅画是该学派思想的实际实践。它不仅强调了观者自身的感知和主观主动的认知，还提出了一种新的欣赏绘画的方式，例如观看作品的“持续凝视”以及——个凝视“近距离”和“近距离”之间的凝视距离变化。撤退’。这是一种欣赏的运动，在流动的场景中达到对某种光环和荣耀的崇拜。拉斐尔可以说是第一个以笨拙的方式成功表达如此复杂构图的画家。

在艺术史上，为什么说拉斐尔是第一个描绘这种情感的画家，后来被称为“移情”？在拉斐尔之前，绘画的本质是对现实的描绘和再现，因此其技法相对粗糙。西方油画的绘画技法经历了漫长的发展，直到14世纪乔托出现，他创作了第一幅透视圣母像，描绘了坐在椅子上的真人。直到文艺复兴盛期，包括达芬奇和拉斐尔，绘画技巧才达到炉火纯青的程度，“迷幻”功能才得以发挥。等，都达到了前所未有的视觉创新效果。

拉斐尔的绘画生涯可能只是“偶然”。

相比达芬奇的天才和米开朗基罗的叛逆时期，拉斐尔就像是一位深受老师喜爱的优等生，优雅、内敛、敏感、细腻，但他英年早逝，年仅37岁。地得到了上帝的“恩惠”。

与达芬奇一样，拉斐尔的绘画生涯也许只是“偶然”，但他更重要的社会地位是建筑师和城市规划师。1508年，拉斐尔受当时罗马首席建筑师多纳托布拉曼特的邀请，参与圣彼得大教堂的设计和建造。据说，教皇朱利叶斯二世勉强同意了这一点，但后来与拉斐尔接触后，对他极为尊重，拉斐尔也成为梵蒂冈的热门人物。1514年，31岁的拉斐尔接替布拉曼特成为梵蒂冈圣彼得大教堂的总建筑师。

我们今天看到的圣彼得大教堂在拉斐尔的设计之后经历了重大变化。自16世纪以来教堂不断进行修缮。而且每次改建，都会由当时最负盛名的建筑师或艺术家担任指导。在拉斐尔的案例中，他的关键设计理念是遵循具有高门拱和放射状祭坛中央结构的大教堂结构。祭坛周围有七个圆形耳堂或小教堂。无论是从入口直接进入祭坛，还是祭坛周围的空间结构，祭坛就是轴线，意义明确，中心就是神，神的旨意无所不在。拉斐尔也将他画作中所展现的优秀光影运用到了教堂的设计中，教廷的入口故意变暗，然后当他走向祭坛时逐渐变亮，这就成了祭坛。光线是最充足的，楼梯是大理石的，更增添了这种感觉，让光线显得格外明亮。

拉斐尔生前未能实现教堂的全部设计，最后米开朗基罗接手并完成了翻修，而且米开朗基罗违背拉斐尔的意愿，取消了“光影变换”的视觉效果，亲自设计了这座建筑。建筑物上安装了一个大圆顶。贝尼尼后来成为一位出色的雕塑家、城市规划师和建筑师，他设计了祭坛的华盖和圣彼得大教堂前的圆形广场。这一切的完成，就是我们今天在梵蒂冈看到的圣彼得大教堂最后的样子。但今天，祭坛华盖后面的高墙上挂着的是拉斐尔著名的《基督显圣容》。

值得一提的是，拉斐尔是一位城市规划师。从1517年起，他担任罗马街道总监，负责整个城市的规划。拉斐尔对罗马古迹的热爱可能是在他应布拉曼特的邀请来到罗马并加入梵蒂冈人文主义者团队时产生的。后来，当他获得了一张罗马古迹地图时，他根据地图重建了这些古迹。利奥教皇