奥尔夫教学法有什么区别？

一、奥尔夫教学法有什么区别？

奥尔夫音乐教学法是卡尔奥尔夫创造的一种先进、独特的音乐教学方法。它采用幼儿喜欢的教学方式，如讲儿歌、拍手、做、讲故事、唱歌等。等形式培养孩子的音乐感、节奏感、创新力、创造力等，让孩子感受到音乐之美，真正爱上音乐。它与传统的教学方法有以下不同之处。

1.学生兴趣培养的差异

如上所述，奥尔夫音乐教学注重学生个性和兴趣的培养，让学生发自内心地与音乐进行交流。传统的音乐教学主要侧重于音乐教师对音乐技能的传授。如果想让孩子长期持续学习音乐，培养他们的兴趣非常重要。我们需要抚养完整的孩子，而不是模仿老师。

2.音乐教学模式的差异

从以上对奥尔夫音乐教学方法的介绍我们知道，奥尔夫的教学方法是多样的而不是单一的。这样的音乐课孩子们不会感到枯燥。相反，传统教学只有歌唱和节奏，教学模式过于单一。课堂气氛沉闷、枯燥，达不到理想的教学效果。

3.培养学生创造力和创新能力的差异

音乐是被创造出来的，而不是与生俱来的。每个人都有创作优美音乐的潜力。然而，传统的音乐教学主要以教师的灌输为主，学生被动接受，无法从内心感受到音乐的魅力，极大地了学生创造性思维的培养和发展。奥尔夫音乐教学法注重对孩子这方面的培养。

4.培养学生主动学习能力的差异

在奥尔夫音乐教学法中，从学生的内心世界出发，让每个学生愿意学、喜欢学。在音乐教学中，必须加强学生的音乐体验和感知。当孩子喜欢这种教学形式时就会更加主动。

瑞卡认为，以上几点正是奥尔夫音乐教学法的独特之处。传统的少儿音乐教学方法忽视基础、过分强调技巧，却忽视了音乐的生命、创作和表达。这样的教育方式只会扼杀孩子的人格。

奥尔夫音乐教育的价值

1.音乐教育不再是个人主义的，而是让每个孩子都有机会感受和表达音乐的丰富性。

2、让孩子摆脱琴凳和琴弦的束缚，不再只是被动地听。无需枯燥的技能训练，孩子就可以进入表达音乐的阶段，让学习音乐不再枯燥。

3、孩子不再需要被动地学习固定的东西，而是拥有了自己广阔的即兴创作空间。

4、把孩子从简单的个人发声练习、钢琴练习带入合作的世界，让他们尽早开始学习如何合作、服从、领导和被领导。

5、在演奏过程中感知音乐的内涵，建立人与人之间的情感交流和联系，在演奏中增强群体的合作意识和协调能力。

二、奥尔夫七步音乐教学法的七个步骤是什么？

奥尔夫七步音乐教学法的七个步骤是探究、感知、表达、总结、应用、创造和评价。奥尔夫的七步音乐教学法是一种有计划、分层的教学方法，将音乐教育分为七个步骤。旨在通过这些步骤逐步引导学生接触音乐，培养学生的音乐能力和文化素养。探索、感知、表达、总结、应用、创造、评价七个步骤及其具体内容，经过反复实践、总结和完善。据奥尔夫音乐教育研究所介绍，奥尔夫七步音乐教学法在教学上并不是一成不变的，而是可以因材施教，适时适时地进行教学。同时，奥尔夫七步音乐教学法的应用不仅限于音乐教育领域，还可以在语言、动作、情感、社交等其他领域发挥作用。

三、奥尔夫音乐教学法产生的背景和意义是什么？

《奥尔夫音乐教学法》由德意志联邦共和国著名音乐家卡尔奥尔夫创立。他是世界著名的当代德国作曲家、音乐教育家。这是一个原创的音乐教育体系。它赋予了音乐教育新的反传统的理念和方法，对许多国家和地区的音乐教育产生了深远的影响。反思我国音乐教育现状，长期以来沿用以歌唱和传授乐理知识为主的旧模式，忽视了学生对音乐的情感刺激和体验，忽视了学生的主体性、主动性、音乐学习中的个性和创造力。如果我们认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。

从音乐的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人性”——这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原来对音乐教育的本质和目的的认识有着根本的不同。

奥尔夫认为，表达思想和情感是人类的本能欲望，通过语言、歌唱、舞蹈等形式自然流露，自古以来都是如此。这是人类与生俱来的能力。音乐教育的首要任务就是不断激发和提高这种本能的表现力，表现得好不好并不是最终目的。但我们对音乐教育的传统理解并不是这样的。我们的课程一直把学习歌唱、乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，重点关注如何学好。

其实，学生在音乐学习中本能地唱、弹、舞并不困难，甚至可以表现出一定的表演水平。因为出于本能的唱歌、演奏、跳舞是符合人性的。在这个过程中，学生不必担心因为“学不会”而被训斥或丢脸，因此他们会得到不同程度的满足感。这种自发的表达形式也有助于促进学生即兴创造力的涌现。由于这种创造力的出现和激发，学生处于学习各种音乐技能和能力的状态。在这样的教学过程中，教师必须成为学生学习的引导者、诱导者和参与者。身心的愉悦与艺术的学习相辅相成。这是奥尔夫教学方法的重要特点之一。

欢迎2岁以上的人士参加。奥尔夫音乐适合终身教育。国外老人还在学，但在中国只有2岁到12岁的孩子练习。奥尔夫音乐节奏，感受四分音符和八分音符，运用奥尔夫音乐教学理念，针对身心发展针对0-3岁婴幼儿的特点，运用语言、音乐、、身体节奏等综合艺术形式，结合幼儿日常生活经验，让幼儿在轻松愉快的氛围中积极参与音乐活动。

四、奥尔夫音乐教学法适合哪个年龄段？

奥尔夫音乐教学法，我认为最适合2至6岁的孩子。这个年龄段的孩子对音乐已经有了一定的需求。有些孩子一听到音乐就开始跟着音乐扭动。如果这个时候开设奥尔夫音乐课程，对于培养孩子的乐感、节奏和情感都有很好的效果。

五、您在奥尔夫音乐证书中学到什么？

奥尔夫音乐教师资格证书考试包括

一、三大教学法的概念和方法

二、奥尔夫音乐教学的内容和方法

三、节奏教学及不同年龄段节奏教学方法

4.歌唱训练

5.奥尔夫乐器和动量

6.现场讨论与提、课堂实例点评与评估

六、奥尔夫音乐教育的教学特点是什么？

奥尔夫音乐教育体系具体内容

一、综合奥尔夫指出原始音乐绝不是纯粹的音乐，它与动作和舞蹈语言紧密结合。这就是人类的原始状态。它是原始的、最接近人类灵魂的。因此，可以说音乐是一门综合艺术。

2、有创造力的孩子的生活经历不受太多社会影响的塑造，因此他们在音乐上天生具有创造力。在没有乐器的时候，他们可以用手、脚、筷子、报纸等代替音乐演奏音乐，这充分体现了他们用乐器的创造力。

3、参与利用孩子的视觉、听觉、触觉、嗅觉，最大限度地发挥孩子各方面的能力，发挥孩子的潜力。原创音乐是人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用是它让人们成为积极的参与者而不仅仅是听众。

4、民族性奥尔夫的音乐教育思想和教学方法表现出一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家或民族的传播都不可避免地变得本土化。奥尔夫的音乐注重思想，没有规定标准的示范课程。鼓励人们根据自己国家的文化将他的音乐理念融入其中。虽然这给教学带来了一定的难度，但也让各国的奥尔夫教育工作变得更加困难。提供无限发展的空间。

5、自然度6岁以下的孩子，声带尚未成熟，唱歌不准确是正常的。不过他的动作发育已经成熟了，听力也成熟了，所以奥尔夫最适合小孩子。让孩子从小就懂得节奏、韵律、音乐语言。

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