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什么是记法？五线谱是音乐学习的基础，实际上也是读乐谱的必备知识。五线谱由水平线组成，我们使用的音乐符号和我们所做的音乐活动都是以它们为基础的。

注意，注意

所以，我希望我的粉丝们看完这篇文章后，记得给我点赞和评论，我想这会让我高兴起来。

让我们继续我们的过程。

复合点音符

第六节复合附点音符

复合附点音符一般用得不多。

如果根据音乐需要唱出的音符的音值比附点音符长怎么办？这就是复合点派上用场的地方。那么我该如何表达呢？这很简单。只需在符文点后添加一个随从即可。也就是说，只要在符文点后面再加一个符文点就可以了。这种记法称为复合符文算命。用复合点标记的音符也称为复合点。这个复杂点的算法是第一个点表示音符的持续时间增加一半，第二个点表示前一个音符的持续时间增加一半。两个点相加的长度之和是原音符长度的四分之三。

音乐示例1

分享符号

第7节共享符号

抄音符时，经常会出现多组音形，而且有多种组合，这种情况下可以共享符号，使乐谱更容易阅读，省去很多不必要的精力。

示例1:

这种绘制方法在乐谱中的一般符号也称为“棒”。一般来说，这种绘制方法的符号的弦干方向应该以离第三弦最远的音符为基准来绘制，并且比第三弦更粗。茎。

复调音乐

第8节和弦记谱法

复调部分的记谱方法主要取决于节奏类型。如果韵律相同，可以用词干一起表达。

示例1:

如果你在一行乐曲中同时写出不同的高音和低音，并且具有不同的节奏，它们就不能用一个共享的“茎”来表达。每个词干必须使用，上声部的词干朝上，下声部的词干朝下。

示例2:

停止

第9节休息

乐谱中代表音乐其余部分的符号称为“逗号”。

休止符是音符的敌人。只要你看到其余部分，音符就会不同程度地消失，音乐仍然安静。这就是逗号的作用。

不过，需要说明的一点是，音乐进行中的中断通常具有特殊的意境，且音乐不被打断。可以说，“如今，无声胜有声”。永远不要去有休止符的地方，一切都很好。休止符也是音乐的一部分，但它们是用来表达情感的。

每个音符都有一个相应的休止符，其长度等于该音符的音符值。

示例1:

还有一个逗号代表整个度量的其余部分。他们以不同的节奏工作。

示例2:

注意拍数显示在完美谱号之后。一个小节中有多个节拍，称为完整小节。

不完整小节以谱号后的节拍来表示，如果该小节没有足够的节拍，则称为不完整小节，一般以不完整小节作为起始拍子。

示例3:

两个或多个全杠逗号的写法如下

示例4:

检查10个栏以上是否有逗号。

是5:

为了更好地识别它，让我们看看其他员工与简化分数的比较。

示例6:

虚线断线

点逗号不常用，但您仍然需要注意它们。

示例7:

注仅第32秒休止符和第64秒休止符应记录在第4室，其余休止符应记录在第3室。

第6课指示声音变化

拐点

升高或降低固定声音称为“声音变化”，用于指示这种变化的符号称为“变音符号”。

变音符号有五种类型

1、“FC，那么这首歌的F、G、C都要提高半音。”

乐谱中某些音符之前出现的变音符号称为“临时变音符号”，也称为临时升号和降号。

音乐示例2

2.这表示该音符的音高暂时发生变化。这些瞬态的升号或降号符号可以控制乐段，并且在乐段内具有相同音符名称的声音必须跟随最先改变的声音并相应地改变相同的音高。无需在其前面绘制相同的符号。不过，这个临时信号升降机只在同一个路段内有效，过了这个路段就不再运行，可以说是“铁路警察各路段负责”。

3.使用变音符号时应注意的事项

变音符号可以写在五线谱“之上”和“之间”。但是，它必须与稍后表达的声音相匹配，以便下一个声音具有正确的音高。

b锐利符号和收缩符号都有两条水平线，应从左下角到右上角倾斜，并且画得比两条垂直线粗。

示例3

第7课节奏、节拍、节拍、小节

节奏、节拍

1.节奏

节奏是一个广义的术语，包括音乐中与时间相关的所有元素，包括节拍、小节、句点和重音位置。

音乐就像千军万马，是节奏把它们有序地组织起来，让它们按照音乐的强弱和长短有秩序地进行，没有节奏，音乐就是混乱的、混乱的。这不会是音乐。因此，节奏在音乐中非常重要且无处不在，体现在每个音符、每个小节、每个重音和速度指示中。

2.节奏

节奏是强节拍和弱节拍的组合。有许多强弱的声音在同一时间段内按一定的顺序反复出现，形成有规律的强度变化。例如，当每一个弱拍出现一个强拍时，就称为一种拍。每当有两个弱拍或者三个弱拍然后一个强拍时，这就是一个不同的拍子，并用小节线和节拍号来标记，看起来非常具体。有强弱之分，节拍的作用是通过将其按照一定的长度顺序分成小节，并在一定的时间内有规律地重复，来实现强弱的有规律的变化。

“强”和“弱”看似简单，但基于这些简单的“强”和“弱”，人们可以改变各种类型的节拍，创造出各种情感和各种风格的音乐。因此“节拍”非常重要，它是音乐大厦的基石，必须有规律、有秩序。

有一个名词叫“beat”，下面我们就来了解一下“beat”。

赢

在节奏中，很多音符都是以一拍为单位来测量的，而这一重要的时间间隔一拍就成为音乐的基础，并被表达为指定的音符。也就是说，以二分音符、四分音符、八分音符等各种音符作为基本节拍，然后节拍逐渐强弱。让我用最通俗的术语解释一下什么是节拍。

拍手简单来说就是用手掌拍手。手掌上下抬起时，称为反驳；手掌下降时，称为反驳；手掌再次抬起时，称为反驳。向上和向下计数，总位数为1位。

插图

京剧中，节奏通常称为“板、彦”，“板”表示强拍，“尼”表示弱拍。开始节拍的方法是用手掌敲击，称为“板”，然后用食指敲击，称为“眼”。京剧里常说“三眼慢”，这是什么意思呢？“三眼”是指三个弱拍和一个强拍，实际上是指4/4拍。通常，如果一个人唱歌“不健康”，则意味着他或她的节奏很差并且节拍不正确。

音乐的节奏由音乐的要求决定。例如，如果指定的音乐速度为每分钟60拍，则每拍占用1/60分钟，即1秒。当指定的速率为每分钟120次时，每次节拍占用0.5秒。现在是每0.5秒1拍。以前是每秒1次。显然后者更快。比喻不如前。这也是节拍的长度，在确定节拍的长度时，例如四分音符对应一个拍，八分音符对应二分音符，全音符对应四拍，四分音符对应对应一个节拍。一个二分音符对应两个节拍。16分音符为1/4拍，即1拍包含1个四分音符、2个八分音符和4个16分音符。再比如，8分音符为1拍，四分音符为2拍，二分音符为4拍，全音符为8拍，16分音符为1/2拍。节拍已确定，并且不同持续时间的音符与节拍相关联。

好像是2/4时间。四分音符用作一个节拍，每个小节由两个节拍组成。称为2/4拍，一个小节有两个拍子，第一拍为强拍，第二拍为弱拍。在一个小节中，只有一个强拍和一个弱拍，此后每一小节都会重复这一点。这种2/4拍号非常适合在行军时使用，因此大多数进行曲都采用这种2/4拍号格式。

音乐示例1

3/4拍子每小节三拍，带有四分音符，称为3/4拍子。也就是说，一个小节中出现一个强拍和两个弱拍，并且在每个小节中重复出现，第一拍为强拍，第二拍和第三拍为弱拍。这是3/4时间。这种节奏非常适合旋转，因此经常用于华尔兹。与大家所熟知的华尔兹之王约翰施特劳斯一样，他的大部分作品都是三拍子。

音乐示例2

下面介绍一下4/4拍号。4/4拍子以四分音符为基础，每小节由4拍组成，称为4/4拍子。第二拍是弱拍，第三拍是弱拍，第四拍又是弱拍。

示例3

6/8拍和2/43/4拍的区别在于，八分音符作为一个拍子，每小节有6拍，所以每小节的第一拍是强拍，第二拍和第三拍是强拍。都是悲观的。该拍为弱拍，第四拍为强拍，第五拍和第六拍为弱拍，因此每小节重复6拍。

示例4

在音乐作品中，单位节拍并不固定为单个音符。各种音符都可以用作单位节拍。更常用的时间单位是四分音符、八分音符、半音符以及长短音符交替。

拍号以及如何绘制拍号

拍号以分数的形式表示，其中分母代表节拍的持续时间，即一个节拍中使用的音符数，分子代表每节有多少个节拍。/4是拍号。四分音符是一个节拍，但一个小节有两个节拍。3/4是四分音符，每小节有3拍……读法就是读它。首先是分母，然后是分子。例如，2/4是4-2节拍，3/4是4-3节拍，6/8是8-6节拍。

由于五线谱将整个音符视为整数1，因此拍号以分数形式书写。全音符为1或2，二分音符为1/2，即全音符的一半，四分音符的时长为1/4。例如，每小节有2拍，节拍为2/4，必须写在正确的时间，如果一小节有3个节拍，则表示为3/4，以此类推。

这是一个查看拍号和音符长度之间关系的示例。

示例1:

节拍指示在乐谱第一行之后的乐谱开头，顺序为谱号--gt、调号--gt、拍号。

当在五线谱上表示节拍时，应使用三根水平线作为乐谱上的水平线，并且不需要单独绘制水平线。如果音乐的节奏中途没有变化，则只需在开始时记下一次即可；如果中途节奏发生变化，则需要重新标记该节拍。

小节线、端线

1.部分

音乐总是有起有落，强弱交替，而这些交替不能是混乱的、随意的，而必须按照旋律的结构组成最小的、最有规律的组织，并在此基础上进行演奏。这个最基本的基础是节。规则是强拍和弱拍交替出现，每个强拍后面跟着一个弱拍，或者即使出现几个弱拍，在第二个强拍出现之前就形成了小节。出现悲观，形成第二小节，然后重复循环。例如，“2拍”是强拍后有弱拍，“3拍”是强拍后有2个弱拍，“3拍”是强拍后有3个弱拍。这是“4拍”等等。也就是说，一个部分中不能有两个强制要求。强音符除非是弱节拍，否则会被特别标记。

2.小节线

每个部分均由剖面线分隔，剖面线是垂直于