乐队跟歌手还是歌手跟乐队—记者通报
1、唱歌姿势很重要。要直立,双腿受到同等支撑。头部位置比身体位置更重要。有些人可能认为唱高音时抬起头比较省力,但事实并非如此。抬起头会使高音听起来更紧实。你的脖子也会感觉紧绷而不是松垮。正确的做法是头要稍微低一点,但不能太低。头部有很多共鸣,当声音在头部产生共鸣时,声音会变得更大。头部的运动应与旋律相反;头部越高,声音越低,使声音看起来好像是向下到胸部的。
2.唱歌时尽量避免使用与唱歌无关的肌肉。当你控制横膈膜进行呼吸时,你不会使用任何其他肌肉,你会使用与移动物体相同的力量,因此所有的空腔和声音都不会关闭。唱歌时不要紧张,唱得自然,肩膀放松,不要做小动作,唱歌时只用横膈膜。
三。张开喉咙的龙。打开喉咙的方法很简单,困了的时候打哈欠、说话来打开喉咙。打开喉咙比张开嘴更重要!这样唱出来的声音比张开嘴不张开喉咙的声音要明亮。因此,嘴巴应该与喉咙一起张开,最好是后面更宽!与使用倒置漏斗类似,嘴巴的宽阔部分位于喉咙和喉咙处,漏斗的尖端位于您的面罩处。一旦所有音符位置都位于面罩中,您就可以逐渐演唱声音,从最柔和到最强。
注意只张嘴而不张喉咙前嘴、后嘴。
嘴不大,但喉咙是张开的前口、后口。
4.集中注意力。唱歌时声音要像放电影一样,声音要洪亮,重心要在面罩上。不太远,也不太近。每个人说话都有焦点,集中的话声音就大,不集中声音就散。声音要大,但不可能一夜之间上演,共鸣点要先小,然后变大,歌声也要变大。这种发声方式比较安静,就好像灯后面有一面镜子,让光线照射得更远。额头、鼻窦等都是空荡荡的共鸣河流,要充分利用。
5.呼吸。唱歌时,请使用躺下或睡觉时使用的呼吸技巧。在胸式呼吸和腹式呼吸之间,我更喜欢腹式呼吸,它可以让我深呼吸。而且很快。但对于任何类型的呼吸,你都不能同时使用两者!这就像一只脚踩刹车、另一只脚踩油门一样矛盾。
6.训练你的声音。首先,找到音符并在不移动嘴巴或喉咙的情况下上下歌唱,并在唱歌时通过感觉相邻音符来模仿音符,这称为“自模仿”。每个人都必须有“良好的记忆力”。特别注意你的声音和喉部的感觉。因为唱歌很抽象,所以需要注意颈部肌腱和其他发声器官的状况。声音的记忆不仅包括音调,还包括音色、音色、强度。我们追求高、中、低音音域的统一。
7.发声基础知识。首先,颈部肌肉应该稍微向下推动喉结,这样声音就会比抬起时变得更圆润、更响亮。其次,唱歌时必须保持气柱,与自然声音不同,基于气柱,当你到达高音区时,声音会变得更宽、更响。开喉是指打开喉咙,使声音能自由进出,不受抑制或中断,同时也打开鼻道,使声音能进入头腔,自由振动、共鸣。您应该提供呼吸支持以实现最大共鸣,而不是拉伸、按压和挤压喉咙并使声音变白。如果你能找到正确的位置,声音就会自动准确地输入到面罩中。
8、声带就像橡皮筋一样,不断拉伸、变宽。但如果你不正常使用自己的真实声音,故意夸大中低音区的声音,你就唱不出高音。唱歌时发出的声音令人惊叹。正确的声音定位并不是故意提高中低音域的声音,而是根据高音域和高音位置的宽度来确定中低音域的音量和位置。降低喉结唱第一个音符,唱第二个音符时保持喉结不动,练习第二个音符,然后向上移动练习第三个和第四个音符,逐渐增加数量。
9.打开喉咙、稳定喉结以及对喉部两侧肌肉施力之间的关系。由于喉部两侧的颈部肌肉都很强壮,因此需要两侧的肌肉来保持喉部张开而不是挤压喉部。打开脖子的正确方法是感觉脖子向各个方向扩张。最简单的方法就是利用打哈欠的自然感觉来说话或唱歌。另一种方法是唱歌时保持嘴角微笑。撅起嘴或拉下巴会使你的嘴形成垂直的椭圆形,从而收紧喉咙。
10如何解决语音点变化题。低音到中音范围的声音应该与高音域一样宽,以便于过渡更容易。如果底部太宽并且延伸太多,将很难传达过渡声音。开始从低音、中音向上唱,首先要想好高音的位置,如果按照这些音符的位置来唱,就能顺利通过。这是因为声音的位置始终保持在面罩的共振范围内。切换歌曲时,不要用力过大,唱得轻柔流畅。
11、唱弱音时,仍应有面罩共鸣,音质、音色应与唱强音时相同。当您唱高音时,面罩内的声音非常响亮且明亮,而当您唱低音时,您会得到相同的效果,但要柔和得多。
12、唱高音时注意不要把嘴张得太大。用腹式呼吸唱高音时,上腹部要稍微向外转。
13.你必须尽力不让声音传到喉咙里。微笑着唱歌。从高到低,每个音符都有其位置和支撑。握紧,不要拉紧你的声音。唱高音时,将它们同时提高,降低它们时,在跟随它们的同时尽量保持在该位置。
14.不要害怕保持安静!我知道很多人在唱中音时都希望声音大声。不要那样做。声音一定要优美,定位一定要高,音质一定要好。由于横膈膜始终处于懒惰状态,因此很难保持相同的姿势。
15呼叫HC时,要弱一些,小一些。如果你不张嘴唱歌,你的怒气就会被消耗掉一半,你的脸会发青!歌唱艺术是一种吸气技巧,就是在歌唱时尽可能多地吸气,然后慢慢呼气。用很少的呼吸来振动你的声带。诀窍是订购小一点!如果你唱歌太大声,你会立刻瘫痪。
16、唱低音时,不要用力过大,像小锤子一样敲击即可;唱高音时,感觉里面好像有一个小铃,尤其是抒情女高音。无论你身在何处,都可以哼唱。重要的不是权力,而是地位。
17最后,你可以把高音唱得更好,深吸一口气,一下子把它们打出来,让它们变得很安静,然后把它们伸出来放大。
18、呼吸时,膈肌向各个方向扩张,特别是前膈肌,非常紧。记住,你必须用横膈膜呼吸!
19、每个单词、每个元音都要始终高举,共鸣焦点始终集中。这会让你的听众觉得你唱歌很轻松。关键是保持喉部稳定,而不是张大嘴来切换元音。喉部的位置保持不变,可以随意唱出明亮或黑暗的声音,声音的共鸣点总是集中在一点,就像放电影一样,焦点就会清晰,否则图像就会模糊。声音也是如此。
20.不要伸出你的舌头。移动你的舌头会改变你的声音。将舌头平放可以在嘴里创造更多空间。
21。声音的位置应使其与面罩产生共鸣,并且不应该被卡在喉咙里而是要发出来。有两件事你应该始终做第一,降低喉结;第二,确保你的膈肌强壮,以支持声音的稳定性。嘴巴的形状像水平椭圆形而不是垂直椭圆形。如果你的外嘴张得太大,你的内嘴就会变小。照照镜子,你真的愿意张开脖子吗?要真正打开,请记住这种肌肉活动。
22。无论你升唱还是降唱,声音的位置都不能改变。尝试连奏直到最后一个音符。隔膜始终提供强有力的支撑。必须特别小心避免移动颈部。当唱到高音时,唱歌前深呼吸并专注于将音符连接在一起。
23。唱歌时,胸部应始终扩张,嘴巴应像说话时一样自然。在同一位置上充分、明亮地唱出弱音和强音。当你微笑着唱歌时,你的声音就更高,进入面具的共鸣孔。声音应该宽阔、圆润、明亮,但不是从嘴里发出,而是从喉咙向内张开。但如果没有呼吸的帮助,喉咙就无法打开,而有了呼吸的帮助,声音就会变得放松。当我说“呼吸支持”时,我并不是指隔膜应该僵硬且无弹性,而是指肌肉应该有弹性并且呼吸应该均匀调节。
24。为了使声音变深,牙齿的关节必须打开!不用张大嘴,用大牙齿咀嚼每个字!使用内侧可以打开发音,使声音更柔和,更容易统一每个元音的位置。
25.你需要记住两件事打开你的喉咙并保持你的声音位置。在较低的声音范围内,避免像说话一样用力。唱高音时,不要一到高音就张开嘴,这样反而会失去位置。不要突然张开嘴,顺其自然。声音似乎总是漂浮在上面。
26.嘴巴不要张得太大或太低,不要张得太远,也不要向上或向下呈O型。这主要是因为它的内部是敞开的,而且里面的字母位置很高。任何一个唱歌的人,都是在这个过程中逐渐找到共鸣的。
27美声学派要求声音唱得非常连贯,每个元音都在一条线上,线条纯净,呼吸位置一致。
28通过打开喉咙,声音进入面罩的共振,隔膜具有调节呼吸供应的力量。这三件事必须相互关联并协同工作。唱高音时,声音的位置一方面要向上到达面罩的共振焦点,另一方面要感觉像人体坐着一样,感受到向下的力。甚至胸部和横膈膜。
29.练习呼吸的连续性。使用“12345”唱a、e、i、o、u,直到您感到昏昏欲睡并且无法呼吸。
快唱1234543212345671217654321这个练习不仅可以统一高低音,还可以练习能量。唱歌时注意不要收紧喉咙,达到高音时注意不要伸直头和脖子。练习慢音阶的目的是找到声音位置的统一,并逐个音符找到正确的位置。快速音阶主要是训练膈肌,使其不变得懒惰,而是保持强壮、灵活、有弹性,变化快,呼吸快,像狗喘气一样。你必须每天坚持练习!
30、唱歌需要横膈膜来控制呼吸。不管父亲如何,喉结都必须被摘除。如果你能把喉结往下拉,你的声音就能向上歌唱,你的共振焦点就会更加集中。避免用肺顶唱高音。
31、如果一个人用正确的声位和正确的呼吸控制来唱歌,蜡烛就不会熄灭。如果它熄灭,则表明存在漏气。嘴里不能发出声音,也不宜张得太开。
32、与其刻意寻找声音,不如让声音来找到你。当你唱高音时,你应该感觉到它同时上升和下降。
一、歌手演唱会都是现场由乐队伴奏的吗?
这取决于表演的水平和情况,但在更正式的音乐会类型的表演中,普通艺人或要求更高的专家使用现场乐队伴奏。有一定的节奏,快速改正错误是演唱者跟着伴奏的被动方法,这是演奏伴奏所无法比拟的。
由于或公益节目经常使用伴奏光盘,因此最终必须考虑成本和收益。
当然,有的顶级明星就另当别论了。
二、歌手唱歌时乐队会有伴唱,伴唱的作用是什么?跟KTV的伴唱作用类似吗?
相当于歌手的和声,增强现场效果,与歌手的声音完美匹配。事实上,KTV歌手的伴奏与歌曲伴奏完全不同。
三、业余唱歌可以做什么?
如果你天生一副好嗓子,想成为一名全职歌手,可以与唱片公司合作发行原创专辑,或者参加中国好声音进军音乐界,成为一名职业歌手。要成为一名职业歌手,请尝试成为各种音乐上的独立音乐人。如果你有兼职工作,你可以利用业余时间通过网络直播、街头唱歌、或者在酒吧做驻唱来赚取额外收入。
第二如果你想成为一名作曲家,如果你真的喜欢音乐并且有精力和时间这样做,那就学习作曲。不过要求很高,所以需要努力学习,在乐理知识上投入大量的精力。然而,如果你有很大的兴趣,没有什么困难的,如果你成为一名真正优秀的作曲家,你的未来将会是光明的。
第三如果你想成为一名音乐家,你必须喜欢乐器,因为你喜欢音乐。想想你擅长什么乐器,学起来,学好了你就可以成为管弦乐队的演奏家,或者参加管弦乐队。举办表演、举办自己的培训班、招募学徒、办班!如今,各种针对儿童的乐器教育课程正在变得流行。
第四成为一名音乐老师。如果你有一定的乐理知识并且会唱歌,你可以去学校教孩子们唱歌,或者创建自己的音乐教程并通过自媒体在互联网上出售你的音乐教程。
第五,要成为一名调音师,任何喜欢音乐的人都必须对音乐有天生的敏感度,对各种音调和音量的控制有很高的要求。学习混音技巧可以帮助您成为混音师。如今创作原创音乐需要分工合作,一个人很难完成整个过程,所以他或她可能会加入原创团队担任混音员。
第六让音乐成为你自己的媒体作品。自媒体是当今的趋势。每个人都是自媒体。通过学习视频制作技能,您可以制作音乐视频并将其发布到网上。可以自己唱,也可以请别人唱。没关系。您可以制作视频。当谈到音乐时,材料是无穷无尽的。只要你继续努力,你就会看到好的结果!
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