台湾明海法师现在状况如何?
一、台湾明海法师现在状况如何?
一位名叫“方卫东”的网友于2014年11月17日在其微博上介绍了明海法师。摘录如下师父1969年出生于台***南,2007年出家。出家之前,他是一位音乐神童,也是一位出色的电台主持人。在台湾,他被誉为弹唱俱佳的“钢琴王子”。在演艺事业的黄金时期,名利双收的时候,师父毅然放弃了世间的一切荣华富贵,选择出家“弘法利生”!出家后,他过着俭朴的生活。在勤学佛法的同时,他还开创了用音乐传播佛教的实践。多年来,法师用熟悉的旋律创作了一百多首赞颂、诵经、弘扬世间真理的佛歌。在上人的带领下,伴随着上人优美的钢琴演奏,让大众通过音乐了解佛法、了解佛法。带领大众快乐学佛!师父的弟子遍布海峡两岸以及香港、台湾和中国大陆,包括北京、浙江、杭州、河北、山西太原、吉林、广东、深圳等地。'佛教音乐特别音乐会。
二、十大剧种有何特点?
1-京剧是中国戏曲流派之一。它起源于19世纪中叶的首都北平,在清朝宫廷中获得了空前的繁荣。其曲调以西皮、二黄为主,辅以胡琴、锣鼓等,被视为国粹。它是在徽剧、汉剧的基础上,吸收昆剧、秦剧等剧种的优点和特点而逐步演变而来的。京剧更擅长表现历史题材的政治军事斗争,其故事大多取材于历史小说、小说。既有全剧,也有大量节选。此外,还有一些连续剧。京剧人物的职业是比较严格的。早期分为生、旦、净、末、丑、五行、俗七种。后来又分为生,四大行为旦、精、丑。
2、豫剧豫剧是在河南梆子的基础上,不断继承、改革、创新而发展起来的。新中国成立后,河南简称“豫”,故称豫剧。豫剧在皖北地区称为梆剧,在山东、江苏部分地区仍称为梆子戏。豫剧的流行地区主要是黄河流域和淮河流域。除河南省外,湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省、自治区、直辖市都有专业豫剧团。它是我国规模最大的地方戏曲类型。
三、评剧于清宣统元年在唐山形成,故又称“唐山落子”。民国十二年,创办该剧种的京师剧社在天津演出时,因其许多剧目具有“惩恶扬善”、“警示世人、改造人》、《评古论今》等,著名明星卢海欢建议该剧在天津演出。更名为“评戏”;民国25年,著名女演员白玉霜在上海拍摄电影版《海棠红》。出版社在《大公报》中记录了评剧的标题。从此,评剧之名就广为流传于大江南北。评剧起源于河北省东部的民间歌舞“秧歌”。秧歌是民间过年花会活动的主要形式之一。由两人盛装对唱、集体歌舞、锣鼓、唢呐或丝竹乐伴奏。主要内容是唱民间生活故事、历史人物、四时风光。
4-越剧起源于流行于浙江省嵊县的“地唱”。20世纪30年代逐渐发展为“女子越剧”。20世纪40年代初,女子越剧在上海蓬勃发展。它吸取了昆剧、戏剧的养分,在艺术上逐渐成熟。以尹桂芳、徐玉兰、王文娟、袁学芬为代表的老一辈艺术家较早得到中国的关怀,在体制和艺术上进行了大胆的改革。新越剧《湘》《林妹妹》的演出,是越剧发展史上的一个“里程碑”。正是这些老艺术家勇于改革、积极创新。他们在继承传统的基础上,根据自身条件,博采众长,创造了自己独特的风格,逐渐形成了具有自己艺术特色的越剧流派。
5、莆仙戏莆仙戏是福建古老剧种之一。莆仙戏原名“兴化戏”,流行于古称兴化的莆田、仙游两县以及闽中、南部的兴化方言地区。剧团足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地和侨居地。据考证,它是在古代“百戏”的基础上发展起来的。其表演古朴典雅,许多动作深受木偶戏的影响,富有独特的艺术风格;其演唱风格丰富,融莆县民歌俚语、十声八乐、佛乐、歌元歌词、大曲歌舞于一体,用方言演唱,具有浓郁的乡土气息。至今仍保留着许多宋元南戏的音乐元素,被誉为“宋元南戏的活化石”。
6-潮剧、潮剧、潮剧、潮剧、白字潮剧、潮剧主要流行于潮州话地区。潮剧是一种用潮州话演唱的古老地方剧种,已有440多年的历史。被誉为歌剧活化石。在中国,潮剧主要流传于粤东、闽南漳州地区的云霄县、东山县、诏安县、平和县。广泛流行于香港、东南亚、上海及西方许多国家和地区。泰国曾是世界潮剧的领头羊。发展中心,还有泰国潮剧,有潮人的地方就有潮州音乐。潮剧常在庙会上演出,以表达对“主人”的尊重。人们也喜欢在非常热闹的气氛中观看,这使得节日的气氛更加浓郁。因此,潮剧比其他剧种具有更丰富的民俗色。
七、淮剧又称江淮戏,流行于江苏、上海、安徽部分地区。淮剧是古老的剧种,距今已有200多年的历史。早在清代中叶,江苏盐福、怀宝地区就流行一种戏曲,它是由民间号子、田歌、雷霆调、插秧曲发展而来的。说唱的形式为感叹词,由一人独唱或两人对唱,仅用竹板敲打诗句。后来与苏北民间祭祀神灵的香戏结合起来,称为江北小戏。后来受徽剧、京剧的影响,淮剧在唱腔、表演、剧目等方面逐渐丰富,形成了淮剧。淮剧语言是根据今建湖县方言经过戏剧化而形成的舞台语言。淮剧语言在长期的实践中逐渐形成了20韵。淮剧的唱腔音乐属班调,主要有“淮调”、“腊调”、“闲调”三种曲调。【怀调】声音高亢、扣人心弦、讲述性强,多用于叙事。《LaTune》委婉细腻,线条清新,适合抒情场景;【自由调】旋律流畅,可塑性强,演奏能力全面。三大腔派生出的一些曲牌,如彝子调、叶子调、船师调、南昌调、夏河调、淮北调、大北调等。淮剧《一江春水向东流》
八昆剧昆剧是我国的一种古老戏曲。形成于元末明初左右的江苏昆山。又称“昆山调”。明代嘉靖年间杰出戏曲音乐家韦良辅对昆山戏曲进行了重大改革。他吸收了南戏的各种唱腔、金元北戏的旋律唱法以及江南民间小曲等艺术元素,创作出柔和委婉的“水磨调”。九秦戏,又称乱弹,是中国戏曲剧种之一。它起源于西秦剧,现流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。又因其用枣木梆子作为打击乐器,故又称“梆子调”,俗称“桄桄子”
10-苏州评弹苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。产于苏州、江、浙、沪一带,用苏州话演唱。评弹历史悠久,在清朝乾隆年间颇为盛行。
三、粤剧的代表剧种是什么?
广东省四大戏曲流派是粤剧、潮剧、汉剧、雷剧。粤剧,又称“粤剧”、“广府戏”,是汉族传统戏曲之一。潮剧主要流行于广东省潮汕地区。雷剧原名大歌班,是广东省四大汉剧剧种之一。广东汉剧唱腔优美,以皮黄板腔为主。
1、粤剧,汉族传统戏曲之一,起源于南戏。明代嘉靖年间开始出现于广东、广西地区。它是一种结合了合唱、吟诵、舞蹈、音乐家的音乐、舞台服装和抽象形状的表演艺术。
2、潮剧,又称潮剧、潮音戏、潮调、潮州白子、潮曲,主要流行于广东省潮汕地区。是一种用潮州话演唱的古老地方汉剧类型。
3、雷剧原名大歌班,是广东省四大汉剧剧种之一,也是雷州方言圈的地方特色。
4、广东汉剧唱腔优美,以皮黄班体为主,还包括昆曲、小调、吹调、大板调、佛调、安春调等,弘景唱腔风格独特。
四、闽南戏有哪些类型?
梨园戏、歌子戏、南管戏、大成戏、高甲戏等
1.梨园戏
梨园戏是福建省传统戏曲之一。梨园戏起源于宋元时期的泉州。与浙江南戏并称为“再现南宋戏曲、唱腔”的“闽浙之声”,被誉为“古代南戏活化石”。
梨园戏广泛流传于泉州、漳州、厦门、福建、潮汕、广东、港澳台地区以及东南亚各国闽南语华侨聚居地区。
梨园戏是一种古老的戏曲剧种,至今仍保留着许多南戏剧目和音乐。明嘉靖四十五年,《超全下》《梨经记》世,可见当时梨园戏已经流行。
清末,高甲戏在泉州迅速兴起,歌子戏也在漳州、厦门广泛流传,大成戏又以新的面貌出现。梨园戏因此面临严峻挑战,剧团和范围逐渐缩小。萎缩了,连厦门的梨园戏都改成了星仔戏。1840年代末,梨园戏濒临消亡。
梨园戏可分为大梨园和小梨园。大梨园分为“上鹿”和“下安”两个院系。三校都有各自的“十八盆头”和特色唱腔。
宋代称鲁省,闽南全、张人称上鲁以上省。因此,“商陆”戏就是指从浙江传入的戏曲。
其剧目比较古老,保留了许多南戏剧本,如《蔡伯杰》、《王奎》、《王十朋》、《朱买臣》、《刘文龙》、《孙蓉》、《朱文》、《苏秦》、《林昭德》、《孟姜女》等
2.歌仔戏
歌子戏是福建省漳州、厦门两市的地方传统戏剧,是国家级非物质文化遗产之一。
歌子戏是以闽南歌子戏为基础,吸取梨园戏、北关戏、高甲戏、潮剧、京剧等剧种的营养而形成的闽南方言剧种。20世纪初,歌子戏在台湾兴盛,很快传到厦门,并迅速传到闽南及东南亚华侨聚居地。
2006年5月20日,歌子戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录,编号为IV-64。
3.南关戏
南管戏早期由大陆传入台湾,属闽南语系。它包括“七子戏”、“高甲戏”、“白子戏”三种类型。
七子戏台湾“七子戏”起源于福建泉州的“小梨园”和“大梨园”。一般狭义的“南关戏”指的是“七子戏”。
“梨园戏”是最古老的闽剧剧种。大约36年前的康熙年间传入台湾。
4.攻城略地
大成戏流行于以福建省泉州市为中心的闽南方言地区。它是由当地民间宗教仪式活动发展而来的一种宗教戏剧。俗称“信仰剧”、“大师剧”、“和尚剧”。
大成剧的表演艺术以武术、杂耍为主,借鉴了京剧的武术套路;音乐曲调则以佛曲、道曲为主,吸收了泉州木偶戏。
2008年6月7日,大成戏经国务院批准入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
5、戏剧性高
高家戏是福建省泉州市的地方传统戏剧,是国家级非物质文化遗产之一。
高甲戏,又称“歌甲戏”、“九甲戏”、“大板”、“土板”,发源于福建泉州。它起源于明末清初闽南农村盛行的一种装扮梁山好汉、表演武功的造型。化装***。
高家戏传统剧目有900多个,剧目分为“大起戏”、“秀芳戏”、“丑旦戏”三大类;高甲戏最初的角色只有生、旦、丑。后来又陆续增加了京、帖、外、墨、北、杂两种颜色。
高甲戏的表演艺术来源于梨园戏、木偶戏、弋阳腔、徽剧、京剧;高甲戏的音乐唱腔以南曲为主,兼有“木偶调”和民间小调;高甲戏的乐器分为,武术两种
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