美丽的批评，AI海报争议，谁在乎？

对于AI海报争议，谁在乎？和美丽的批评的题，不少人都是想了解的，下面就让小编来介绍吧！

作者饶一桐

“怎样才能引爆舆论、吸引公众关注？”这个在无数电影中宣扬的烧油脱发的主张，最近通过动画电影《去你的岛》的海报实现了。这张与宫崎骏的《哈尔的移动城堡》构图相似的海报，乍一看很普通，没有什么特别之处，但右下角的一行小字却透露出它的精妙之处。有了人工智能。”

老实说，人工智能并不是一个新概念。1968年，美国导演斯坦利库布里克的《2001太空漫游》、《哈尔9000》对人类的“致命一击”深入人心。李先生因乘坐自动驾驶汽车“误入”北京五环而收到罚单。这一度引起了公众的兴趣和热议，但在当时，更多的人还是觉得好笑。没想到，随着2022年底chatGPT、文心一言等大量AI应用服务的上线，“好玩”逐渐变成了夹杂着复杂情绪的矛盾和激烈争论。《去你的岛》的“海报事件”只是这场AI革命风暴的一个很小的缩影。许多怀疑者担心人工智能是否已经先进到足以取代人类进行艺术创作。在不久的将来，人工智能真的会“解雇”艺术创作者吗？

AI“世界统一”后对人性的焦虑

微博上出现了关于《去你的岛》AI海报渲染水平的讨论话题，网友反响热烈。其中，不乏“基本功不错，但气场有点欠缺，缺少某些元素的拼贴”、“是拼装品”、“不太令人满意”、“不太满意”等中立反应。这很普通。”也有“笔触不工整”、“拼凑感太强，缺乏想象之美”、“完全没有生命力”、“没有人性”等批评。总体来说，网友对《去你的岛》的评价较为负面。没有极度负面的评论，也没有真诚的好评。这似乎掩盖了现阶段AI海报设计的基本水平。

据了解，光旺为《去你的岛》准备的AI海报实际上是一套完整的设计方案，而不仅仅是一套。不过，有趣的是，在这张引发业内热议的海报中，不仅有主创和原作的信息，而且整张海报都没有提及主创，剧情也没有煽动，而且它给人一种平静的感觉。——因此，以“AI海报创作”为噱头的前期营销是有效的，而且更可信，因为其目的是鼓励人们创造关于“去你的岛”的独特记忆点。

平心而论，如果AI海报创作不加标签，谁会认为“这不是人画的”？事实上，引起争议的并不是AI的绘画能力，而是当人们意识到AI开始无处不在，逐渐密集地渗透到社会的各种工作中，从简单的劳动扩展到了社会工作的各个方面。用智力类型的工作代替它会导致本能的“不”反应。

这种反应的激烈程度也反映出不同类型作品的创作者面对其艺术项目从创作到传播的整个链条的不同态度。3月31日，著名导演陆川在接受《每日经济新闻》采访时提到，自己每天最幸福的事情就是睡觉前用chatGPT聊天。“15秒的时间，比专业海报公司一个月的效果还要有效。”我想，陆川这句“诚实”的话，听在海报设计师的耳朵里一定是相当“刺耳”的。但这也暴露了一个我们必须承认的现实。人工智能可能并不完美，但人类并不总是伟大的。这就好比陆川，一个事业中期的导演，在业内享有高度的言论自由和创作自由，但能创作出代表作、被我们铭记的电影导演，国内外还是屈指可数。如果人工智能真的给创意世界带来一场革命，那么这场“革命”自然会成为普通人的“命运”。

你碰了谁的蛋糕？

但我们必须承认，AI狂欢时代的到来不仅影响着部分从业者的职业生涯，实际上正在全范围内制造各种令人担忧的“混乱”，甚至影响人类和法律体系。制定了规则。最近，我看到海外网友埃利奥特希金斯（ElliotHiggins）利用MidJourney创作的一部关于美国前总统特朗普“被捕入狱”的“连环漫画”系列。另外，国内有好心人用AI合成了一张与明星迪丽热巴的“深情一吻”照片，发布后遭到了愤怒的迪丽热巴粉丝的批评。人工智能在图像领域模仿真实事物的能力越来越考验着公众的理性和心态。

除了图像之外，AI在声音生成领域的应用也日趋成熟。例如，在热播的贺岁电影《流浪地2》中，制作团队利用AI语音合成技术来改善演员受损的声带。近日，B站网友“黑眼站”用AI制作了彭佳慧的《永远年轻》的版本，音色与原唱非常接近。想象一下这个。如果未来粉丝可以用AI合成偶像的声音并翻唱他们所有的歌曲，那么不久的将来偶像自己是否还要去录音室录制新歌呢？而无限复制、制作的大规模AI音视频的商业利益又该由谁获得呢？如果没有约束和有效管理，人工智能对未来商业版权体系造成的损害将是难以想象的。

说完这句话，你回想起来，是否感到心颤呢？面对AI，人类已经开始怀疑自己，那么我们作为先进物种的信心还存在吗？对此，3月27日在上海华东师范大学举办的“现实与王安忆余华对话”直播中，两位当代作家也展现了有趣、辩证的思考和回应。王安忆说，生活不遵循常理，写小说是人工智能无法企及的。另一方面，余华则说道“如果chatGPT要写小说，它很可能会写出一部温和但不个性化的小说。甚至可能会写出一些表面上看起来很完美的东西，但本质仍然是这样。”平凡。只有好的才是无聊的。文学必须向无聊的世界发起挑战。”或许我们可以从这个角度找到一些安慰和希望。通过它们所传达的体验的感官表达而形成的各种情感。这就是艺术创作的真正意义。完美无缺的完美是无聊又无趣的。

与其害怕人工智能，不如好好利用它。

社会上充斥着各种各样的批评，但最终，我们仍然需要对AI的创造价值持乐观态度。就我所从事的电影行业来说，从20世纪20年代开始，电影从无声电影到有声电影，从黑白电影到色电影，从胶片到数码，每当有新事物或新技术出现时，始终存在争议。而最后一个事实总能证明，如果这些变化“能够为我所用”，它们将是新的技术变革的开始，能够将电影艺术的创作提升到新的可能性和高度。

我们要努力让人工智能成为好助手。例如，AI支持在电影修复领域得到了广泛应用，这是很多影迷感兴趣的。例如，当中国电影资料馆在长达七个月的修复过程中面临海量档案电影数据将《永恒的波浪》从4K黑白转换为色时，修复者和AI就发生了一场“并行之战”。side”当你教你的人工智能时，它会“理解”你的电影需要的风格，并学习如何去除划痕、霉斑和其他错误。这将为你在早期剪辑阶段节省大量的劳动时间和金。——当然，AI粗剪后的图像必须经过人工逐帧微调和检查，最好是在原片制作技术人员的指导下，才能达到最终的亲切感，保持作品的初衷而不失。爱奇艺韩4K修复项目

在电影节上，我们相信人工智能在未来一定会占有一席之地。当前的电影策展仍然依赖于“人脑”，即依靠策展人和电影选择者来接收有关新电影和现有电影的信息。而人的时间和精力总是有限的。在不远的将来，我们可能会看到这样一个场景人工智能可以根据策展人提出的概念，生成电影信息以及支持专题绘图的建议，合理分担重复劳动题，减少人工团队的数量。通过表格内前后信息自由对比，利用AI大数据分析功能预测电影房成功，分析电影观众的观影习惯和喜好，为策展人提供更精准的指导。

我们一直认为，人工智能擅长的是在可预测的时间内学习和处理数据库知识，而不是处理人性的复杂性。例如，电影节放映电影或拍摄电影的过程，归根结底是一个与人际关系交织在一起的巨大神经网络。在这里，人工智能可以凸显自己的优势，但最终的决定力量还是人类自己。这让我想起了本文开头提到的经典电影《2001太空漫游》。电影中有一个非常美丽又讽刺的场景。人类陶醉在平静而雄伟的“蓝色多瑙河”交响曲中。还睡在宇宙飞船里。殊不知危险正在一步步逼近。面对人工智能等机遇与挑战的“双刃剑”，我们不应该惊慌，更不应该“睡觉”。与其惧怕AI，不如利用好AI——，这或许就是未来社会我们所有人都要乐观、开放地面对的日常生活。