max马俊唱新疆的歌，新疆rapper马俊-产品设计-韩韩H5开发

十年前，乌鲁木齐的嘻哈文化已经是最受时尚年轻人欢迎的文化。“热爱嘻哈文化的年轻人可以随时随地穿着时尚、跳舞或自由式街舞。”

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10月6日晚，网络节目《中国青少年说唱音乐真人秀》和《中国新说唱》决赛分别由新疆说唱歌手Air和Naukere获得冠军。

纵观中国新实验室的整个赛程，新疆员的表现已经让人惊喜。艾热、那乌克热等“天山之子”的出现，证实了新疆说唱歌手的强大实力。上一期《中国嘻哈》节目中还有来自新疆的说唱歌手艾富格尼和黄旭。一些新疆说唱歌手的创造力、表演能力、控场能力都相当强大，很有说服力。

《中国新实验室》节目截图，图为艾尔。《中国新说唱》是去年热门节目《中国有嘻哈》的第二季。

说唱是嘻哈的一种形式，新疆的嘻哈文化近10年来已经在年轻人中流行起来。它的起源来自于1988年歌舞电影《西部》中的一道霹雳。“舞蹈”舞蹈热潮。后来，欧美歌舞元素也融入到了新疆的歌舞文化中。

当我们说起新疆歌舞时，我们常常会想到舞者的摇头、动颈、拍手、打响指。这很有趣。但如今的新疆歌舞已经不再是我们想象的那样了。正如嘻哈文化元素被融合一样，摇滚、电子、爵士等现代流行元素也加入了文化融合的进程。新疆为音乐舞蹈走向更广阔的世界创造了新的空间。

我们来谈谈霹雳舞吧？

新疆嘻哈文化源远流长。

新疆说唱大胆、硬朗，有自己的风格，但更让我敬佩他们的是他们音乐内容中蕴含的光明能量。“天狮”中，马骏是推动新疆说唱发展的重要人物。他一直强调“爱与和平”是新疆说唱的精神内核，这也让他们得到了更广泛的赞誉。成为新疆新一代青年代言人。

事实上，仅仅10年前，乌鲁木齐的嘻哈文化就已经是最受时尚年轻人欢迎的文化。“热爱嘻哈文化的年轻人可以随时随地穿着时尚、跳舞或自由式街舞。”追根溯源，这股“西风”的根源在于电影《西洋舞》。

音乐剧《西域舞》由天山电影制片厂著名导演光春兰于1988年拍摄，以歌舞为主，讲述了热爱霹雳舞和摇滚乐的新疆青年的故事。电影中最令人印象深刻的就是当时席卷全国的霹雳舞热潮。

霹雳舞在20世纪80年代和90年代很流行。Breaking，英文也称为Breaking，是一种基于个人风格的技术性街舞，是北美最早的街舞类型，起源于20世纪70年代的美国布朗克斯区和黑人社区。

1984年第23届洛杉矶奥运会闭幕式上，非洲裔歌手莱昂内尔里奇在烟花的倒影中演唱了《AllNightLong》，200多名舞者登场并表演了《霹雳舞》。这首歌曲，成为当年美国霹雳舞热潮的顶峰。

同年，发行了七部以霹雳舞为主题的电影。其中，由米高梅拍摄的《Breaking》引进中国并译为《Breaking》，上映期间突破3800万份，成为当时最成功的作品。1987年传入中国后，引发了全国范围内的“霹雳舞热潮”。

中国霹雳舞的另一个重要早期影响者是迈克尔杰克逊。他是第一个将霹雳舞重新包装为更容易被公众接受的流行商品的人。爵士舞新经典，编舞者是纽约著名霹雳舞大师，杰克逊在本次音乐会上的舞蹈表演将在中国更加受欢迎，永垂不朽。

迈克尔杰克逊

彼时的中国电影，里里外外都充满着热闹的都市热潮和现代气息。1984年，香港动作片大师张彻拍摄并将现代舞与武术动作相结合的电影《霹雳恋》引入内地。1988年，第五代导演代表人物田壮壮从调查片转向片，拍摄了电影《摇滚青春》，表现了现代年轻人对时尚的追求，尤其是对霹雳舞的热爱创作。1988年，复印订单创历史新高，产生了显着的经济效益。

然而，虽然电影中有很多华而不实的霹雳舞，但田导演的意图并不是通过舞蹈本身来呈现生活的美好，而是以舞蹈的改造为符号，表达对社会和社会的反叛和批判。该文化体系探讨了中国人“从传统人格到现代人格”的内心分裂，被观众称为“重”。

《摇滚青春》

相比之下，“西方舞蹈”更加纯粹、更加热情、更加生动。导演光春兰从制作之初就明确表示，“这是一部以现代歌舞氛围为主要内容的歌舞情感动作片。”通俗文学艺术中充满现代气息。“那些动摇我们意识的人的肖像。”

民族迪斯科

“最先进的霹雳舞”

与《摇滚时代》中霹雳舞的舞台表现和批评观点相反，霹雳舞是一种起源于街头的艺术。咖啡馆、公交车、美术馆……随处都可以跳舞，处处洋溢着热情的氛围，与有趣的城市生活场景天然相连。

从故事设定上来说，影片的创意完全来源于生活。后来成为新疆现代流行音乐领军人物的埃斯卡，曾在天山电影厂当放映员，业余时间热爱音乐，组建了电声乐队“海斯”，晚上举办晚会。是的。这家酒店提供现场表演，很受年轻人欢迎。导演光春然亲身体验了演出现场的活力，决定以此为原型，创作一部“耀眼”的音乐剧。我直接用了——，一个男主是歌手，女主是舞者的故事原型。主角由业余演员艾斯卡饰演。

《西方舞蹈的疯狂》

在歌曲选择上，选取了许多当时国内外最脍炙人口的流行歌曲。当时的电影创作几乎没有版权意识，包括美国流行天王迈克尔杰克逊的歌曲、从香港引进的舞曲《战士迪斯科》、主打欧美音乐的《韩东舞曲》等。状态。引发霹雳舞热潮的一切都直接用在了电影中。曾经风靡一时的日本电影《公理街》主题曲的动感、激情、深情和狂野的创作与新兴的内地摇滚歌曲《世界需要温暖的心》相结合，形成了一首“有力的歌曲”。《唱跳》唤起了火热时代的氛围。

至于舞蹈，***尔族民间舞蹈早已闻名，但影片中出现的都是“最前沿的霹雳舞，都具有时代特征”。电影的主要演员都是来自新疆境内外的现代舞大师。女主角是中央民族大学美术系毕业生吐尔逊那伊，被称为第四代新疆舞蹈家的代表，而饰演新疆舞后朱来提的女演员则是***尔族。在北京长大的年轻人周来提获得了北京霹雳舞大赛冠军，而内地霹雳舞大师李三则由留着小胡子的乌鲁木齐霹雳舞大师霍白克利饰演。饰演在乌鲁木齐霹雳舞比赛中获得第一名的主角弟弟艾山的演员，也在乌鲁木齐霹雳舞比赛中获得了第三名。

影片中吐尔逊那伊献上了多场令人惊叹的现代舞独舞表演。美国现代舞之母邓肯特别强调舞蹈的即兴性，认为舞者可以随时随地跳舞，而这种即兴不仅仅是情感的流露，而是充满了对生活的理解和对艺术的欣赏。能够以真实的情感对观众产生强烈的精神冲击。她认为舞蹈是情感的自由表达，是一个人真实气质的表达。吐尔逊那伊在影片自由不羁的舞蹈中准确诠释了人物真挚的情感。

有趣的是，现代舞的这种情感表达与——西域的音乐舞蹈处于同一语境，而这正是新疆民族歌舞的源头。陈凯歌导演的电影《妖传》以唐代富士的“胡旋舞”为特色。

”它是用胡旋舞者动感的节奏和舞蹈构图创作出来的。这些变换体现了胡旋舞的舞蹈审美特征，充满生机和活力。胡姬表演时，她的舞蹈形式多样，连续不断的“动感动作和动作”。变化给呼善舞带来了令人兴奋的活力。”——邹淑琴《审视当时湖仙舞的艺术形象和文化意蕴》。

这就是《西域舞》中吐尔逊纳伊的“民族迪斯科”所呈现的精神气质。民族性与现代性的完美结合，让影片中的每一个舞蹈都充满了美妙而令人愉悦的魅力。

《妖传》中的胡玄武。

电影还专门设计了“舞斗”的提示。祖莱特曾多次与内地霹雳舞大师共舞，是霹雳舞文化的重要典范。霹雳舞有一种特殊的舞蹈形式，叫做——格斗舞，它起源于美国街头黑人文化中的帮派斗殴，但它不是与暴力较量，而是一种一人站在双方并通过展现创造力获胜的舞蹈。各队轮流在圆圈中心进行比赛，舞蹈技巧最好、动作最新颖的一方获胜。然而，光春然导演的该剧的设定并没有呈现这条街的文化背景，而是以一种竞争的方式展开剧情，展现了现代年轻人的“竞争意识”和“表达意识”。让爆发力十足的霹雳舞成为可能。比赛的表演层次丰富，增添了张力，让电影比单纯的舞蹈动作更有趣。

从王洛宾、多朗到“天狮”

新疆歌舞的演变

西方歌王王洛宾说“人们说丝绸之路是由骆驼仆人铺成的。如果你喜欢音乐，你会发现这条路是由优美的民歌铺成的。”

王洛宾创作的众多具有各民族特色的新疆民歌“具有浓郁的浪漫主义色，巧妙地将西方音乐体系与传统民族音乐文化融为一体，以民族音乐为基础，促进个人的理解和情感的融合”。这种认识赋予了民歌新的活力和意义，完美地体现了新疆博大、狂热、浓郁的西洋艺术风格。

王洛宾，原名阿伊尼丁，汉族，华裔音乐家。代表作品有和。

2002年冬天，歌手刀郎（原名罗琳）演唱的歌曲《2002年的第一场雪》迅速走红，最终形成了2003年席卷华语流行音乐界的长青歌曲。《道然热》。如果我们审视“倒让”现象的成因，其中之一就是独特的配器。洛林大量运用新疆民间音乐，并由丹波、都塔、艾杰等现代电声乐队伴奏，令人耳目一新。另外，在现代摇滚音乐盛行的当今世界，道让在演唱风格上的创新也满足了人们求新求异的心理需求。

从“旺拉宾”现象和“沟”现象可以看出，只有“吸收创作民歌的丰富营养，适应现代音乐的存在方式，表达内心的真实情感”才能进入。当代音乐交流渠道。

《2002初雪》专辑封面

木偶乐队成立于1991年，是新疆第一支完全摆脱翻唱和模仿，形成独立风格、完全原创的摇滚乐队。作为乐队的灵魂人物，主唱法鲁克设定了乐队的精神和标准。新疆摇滚音乐在新疆摇滚乐迷心中仍然占有一席之地。

1992年，正在中央戏剧学院就读的李亚鹏带着唐乐队来到乌鲁木齐演出。同年，新疆地区的汉族音乐家组建了舌头乐队。

舌带

“西洋舞”出身的埃斯卡于1990年举办了首次个人演唱会，并于1991年组建了灰狼乐队。作为新疆摇滚教父，即使过去了30年，他的“音乐依然保留着创作活力，骨子里流淌着新疆底蕴”，艾尔肯、克尔曼、帕哈提等年轻音乐家都在融入新疆传统音乐元素喜欢摇滚、爵士乐，驱动与E和Fu结合