「盘点十大」《1917》制作记录！创造一场两小时的一击疯狂。-资源分析-韩韩H5开发

导演以9000万美元的预算、500名群众演员、两名不知名的主角、三位明星和一个镜头，用它描绘了第一次世界大战期间战壕战斗的悲惨状况。

《1917》获得三项金提名，最终赢得两项故事片和导演。那么，在这篇文章中我们将解释导演萨姆门德斯是如何拍摄《1917》的。

小时候在英国，萨姆门德斯偶尔会去看望他的祖父，坐在他家门口听他讲述他在第一次世界大战期间在战壕中经历的悲惨故事。“他的故事没有任何浪漫或感伤的成分，”45岁的门德斯回忆道。“没有英雄主义或勇气的故事，这全都是运气和机会。”

40多年来，这个故事一直渗透在这位奥斯卡得主的想象力中，现在已成为.这部耗资9000万美元的一战电影于圣诞节上映，情节很简单。两名英国士兵被派去执行一项自杀式任务，警告他们的营即将遭受德军伏击。但这里有一个高概念的扭曲。两名士兵只有几个小时的时间来营救战友，一路上遭遇狙击手、陷阱、地雷甚至动物，动作以一场连续的远距离实时展开。

“我的想法是，‘为什么不让观众沉浸在一种完全不受干扰的体验中，就像一部惊悚片，每一秒都很重要，每一秒都在实时流逝？’”导演说。“我想按照时间顺序在一个场景中讲述两个角色的故事，虽然这很困难，但我认为故事的讲述方式很自然。”

萨姆门德斯导演

导演门德斯两年前在执导第二部詹姆斯邦德电影《007:007》时写下了《1917》的初稿。“那是宝贵的时间，我不想离开家，”他说。“所以我想通过阅读和写作来丰富自己。”到2018年2月，他已经完成了足够的阅读和写作，写了20多篇包含故事框架的论文。他意识到自己需要帮助，于是向苏格兰编剧克里斯蒂威尔逊凯恩斯求助，并与她合作了电视剧《纸浆》。

编剧威尔逊说“当我第一次讲这个故事时，他们说这个故事会以一个镜头结束，所以我寻找一部以一个镜头结束的电影或一个以一个镜头结束的剧本。”“我们找不到任何存在的东西，我们找不到任何先例，所以我们必须在不遵循任何这些传统节奏的情况下创造这种结构和叙述。”

门德斯已经在《007幽灵》中尝试过一个场景。四分钟的开场镜头和长镜头将观众带入007的墨西哥日场景。不过，罗杰迪金斯承认，当导演向他提出比《007幽灵党》规模更大的单镜头概念时，他担心单镜头会成为拍摄噱头。“当我拿到剧本时，他们说整部电影被构思为‘一个连续镜头’。我不太相信这一点。”罗杰迪金斯表示，他希望用一个镜头来展现电影的沉浸感。这是一种观看体验，而不是让观众特别关注这样的拍摄技巧。门德斯还补充道“如果我们发现相机移动，这可能意味着我们还没有取得太大成功。像罗杰迪金斯这样的摄影师可以尽最大努力让相机保持隐形。”

导演萨姆门德斯和摄影师罗杰迪金斯

从《绳索》到《鸟人》，门德斯和罗杰迪金斯以恐怖大师希区柯克的《绳索》为例，发展了单镜头拍摄技术。当时，拍摄一卷胶卷只需10分钟。随着时间的推移，您需要将镜头固定在特定主体上，更换胶片并继续拍摄，但笨重的拍摄设备不允许相机移动发生显着变化。门德斯解释说，由于当时的各种拍摄，《绳索》不得不采用创新的拍摄方式和剪辑，而《鸟人》则未能营造出紧张的气氛。但想要有所不同，更加雄心勃勃。“他们做得很好，但都是室内场景，而且总是回到同一个地方。“如果你从同一个地方去到不同的场景，你甚至不知道下一个拐角会是什么样子。”

编剧们花了几周时间深入伦敦帝国战争博物馆，阅读战壕里写的信件和日记。她访了电影的拍摄地法国北部，参观了埋葬着数千名士兵的墓地，并研究了她1929年关于第一次世界大战的小说《西线无战事》。到2018年4月，她已经完成了剧本初稿。对于门德斯来说，选择一位女性来共同编写剧本是很自然的选择。尽管故事中基本上没有女性角色，除了一个涉及女人和婴儿的简短场景。“我不想待在回声室里，”他说。“我不想找到一个和我有相同世界观的中年白人男性。”事实上，门德斯认为威尔逊拯救了该项目。“如果没有她，这个名为‘未完成的第一次世界大战项目’的剧本可能仍然存在于我电脑的文件夹中，”他说。“我的笔记本电脑上有很多未完成的项目。”

在挑选影片的两位主角时，门德斯决定避免成为明星。“我想让人们感到惊讶，因为有很多伟大的年轻演员，”他说。选角导演尼娜戈尔德试镜了数百人，并向门德斯发送了许多试镜带，门德斯的长期合作者兼制片搭档皮帕哈里斯审阅了这些试镜带。哈里斯熟悉麦凯的工作，2014年麦凯获得新星提名时，她曾担任英国电影和电视艺术学院(BAFTA)评审团主席。然而，麦凯和门德斯并不认识查普曼。尽管查普曼在《权力的》中扮演托曼拜拉席恩三个赛季，但情况还是如此。他们俩都没有看过HBO剧集的一集。

当演员们被叫回门德斯面前一起试镜时，他们只收到了四五页的剧本。对于他们来说，这并不意味着他们已经成功入选。麦凯回忆道“试镜结束时我们都感觉‘我不知道会发生什么。’”这部电影的另一个不同寻常之处在于，它由大明星出演小角色，科林费尔斯、本尼迪克特康伯巴奇和理查德麦登扮演军官。但最困难的部分是选择500名临时演员在影片中扮演重要的视觉角色。“他们都是萨姆选择的。他观看了所有人的录像，因为他想确保他们不仅看起来正确，而且做了正确的事情。他们都必须进来说些什么，”哈里斯说。演员花了很长时间才选出来。”

然后，在排练时，罗杰迪金斯根据剧本制作了一个粗略的故事板，并要求演员在没有布景的情况下进行排练，以弄清楚每个阶段的时间安排。例如，如果您标出一条战壕线并让演员沿着这些线行走，那么特技替身可以沿着这些线工作来估计战壕需要挖多长时间。然后，我们使用傻瓜相机来模拟LF相机的配置并捕获排练镜头。一旦我们确切地知道布景需要什么，我们的艺术团队就可以开始工作。

虽然这部电影实际上并不是一个单一的镜头，而是剪辑师李史密斯无缝拼接在一起的一系列长镜头，但每一个步骤都必须经过完美的编排才能看起来像一个单一的镜头，这增加了A层的复杂性。和精度。一个喷嚏或哈欠就会毁掉你的一天。“有些场景长达八九分钟，所以我们无法剪辑它们，”哈里斯说。“所以演员们真的必须记住所有的台词和动作。”于是剧组在这场戏还没敲定之前就开始了排练和拍摄，为了正式拍摄准备了整整六个月的时间。

导演诚实地承认，拍摄过程中有数百个镜头，全部因为忘记台词或道具题等小细节而浪费了。-一切都就位且完美的时刻。最终，这完全是摄像师的人为失误。那一刻的心情真是‘操’。努力总是有回报的。“你设定了电影的节奏，所以如果你没有以正确的速度移动，如果你没有以正确的节奏行走，如果你没有考虑你要走的路，那么场景就会发生变化。超出规模，”麦凯说。“你必须在某个点。走到拐角处。如果你浏览整个场景，但在到达拐角之前就已经完成了，那么整个场景就被毁了。”要扮演布莱克，重要的是要有沉重的重量、稳定的手臂并能够同时瞄准。我记得当我第一次拿起枪时，它太重了。我差点崩溃了。“我们继续拍摄，没有停下来。”

4月，门德斯开始准备为期65天的拍摄，主要地点是英国索尔兹伯里的一个旧军事基地。天气是个题——在英格兰，有时天气出奇的晴朗。“有些时候我们只是排练，有些时候我们等待云的到来，”迪金斯说。“影片必须在阴天拍摄，没有开灯，也不想在阳光下拍摄，因为画面看起来会很奇怪。而且地点和场景之间的变化需要自然的过渡。所以，在阴天，我不想在阳光下拍摄，“这对迪金斯来说是一个巨大的挑战。为此，他下载了6个天气应用程序，并经常查看雷达，看看阴天何时到来。如果你要拍摄5-6分钟的长镜头，或者8-9分钟的农场最长镜头，那么你拍摄时它应该总是模糊的，谁不希望开始拍摄时它是模糊的呢？拍摄进行到一半的时候，天空放晴了。因此，决定是否正式开拍，对于制作团队来说是一个很大的压力。

由于是室外拍摄，机位移动无盲点，因此拍摄时很难使用灯光，更多依赖自然光，并且受到严格的天气。为此，制作组准备了两个剧本。一种是纯文本脚本，另一种是地图脚本，指示场景中所有人的位置、摄像机移动的方向等，以优化拍摄过程。

由于《1917》整个场景都是外景拍摄，需要在各个场景之间进行转场，罗杰迪金斯选择了ARRIAlexaMiniLF，这是一款将AlexaLF系列出色的图像传感器与AlexaMini系列相结合的图像传感器。机身轻便的摄像机可以拍摄高质量的图像，并且易于移动。罗杰迪金斯不喜欢用广角镜头拍摄特写，因为图像很容易变形。AlexMiniLF与SignaturePrime40mm定焦镜头搭配使用时，可为摄影师提供拍摄灵活性。拍摄特写和远景时不失真，画面感觉宽广，没有变焦镜头的呼吸效果。罗杰迪金斯表示，尽管以一战为背景，但他仍然会追求最清晰的画面，不会为了影片的历史背景而追求复古镜头的画质。“因为图像是故意创建的，它会分散注意力，观众会知道他们正在观看‘相机’捕捉的图像。”

摄影团队竭尽全力完成了战壕里的拍摄。他们考虑使用飞猫系统、举起的摄像机和遥控设备来拍摄战壕场景，但迪金斯认为这不太人性化，而且对演员来说太陌生。随后，针对斯坦尼康便携式控制器，PeteCavaciuti开发了一套基于Stabileye稳定系统的设备。他与OpticalSupport合作设计了Dragonfly，它本质上是一个斯坦尼康机械臂，可以支撑Stabileye杆的组合。这是拍摄战壕中快速运动的最可靠方法。所以他们最终拍摄的时间比他们想象的要长得多。他们还使用ArriTrinity拍摄了一些战壕场景，这是一种可以将相机升高和降低约六英尺的稳定器。还有航拍的简短片段，其中一张照片是用安装在摩托车上的Libra稳定头拍摄的。他们使用电动履带车，并在水上乐园环形交叉路口旁边安装“轨道”，用22英尺的技术起重机跟踪摄像车。

罗杰迪金斯总是希望观众感受到与他的角色的联系。当然，仅仅依靠剪辑来展现演员脸部的特写是不可能的。因此，如果你想看特写，你需要给出相机移动的原因并找到合适的起点。摄像机的动作可以融入到整体动作的编排中。“在准备过程中，我们观看了这部电影。这部电影中的许多长镜头都是从演员背后拍摄的。这对我们来说是一个巨大的启示，但我们也明白除非前面发生了重要的事情。否则，不要让镜头在演员背上停留太久。”