常用长号调性，常用哨笛调性-方案定制-韩韩H5开发

社会上关于常用哨笛调性和一些常用长号调性的话题，不少人都想知道，那接下来就让小编为你讲解一下吧！

乐理基础知识

基本概念

基础音乐理论的基本知识是，作曲家在创作音乐时，他或她有一套表达和表达的系统，也就是音乐的语言，就像作家写诗歌或小说一样。音乐语言包括许多元素，包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音域、音色、和声、复调、调式、调等。音乐作品的思想内容和艺术美可以通过多种元素来表现。

【旋律】又称歌曲，是按照一定的高低音、长短、强弱关系所组成的一行音符。这是形成音乐形象和灵魂的最重要手段。

[节奏]进行中的每个声音的长度和强度之间的关系。由于不同音高的声音有不同的长度和强度，因此旋律必须包含节奏的元素。

【节奏】强弱节拍交替重复。有各种称为“节拍”的位组合。典型的节奏基于特定的节拍。

[速度]这是速度的程度。为了准确地表达音乐所要表达的思想和情感，作品必须以一定的速度来演唱或演奏。

【强度】强弱程度。声音强度的变化对于形成音乐图像也起着重要作用。

[音区]高音和低音的范围。不同音域的声音在表达思想和情感时具有不同的功能和特性。

[音色]各种声音、各种乐器、各种声学特性的组合。通过音色的对比和变化，可以丰富和提高音乐的表现力。

【和声】两个或两个以上的音按照一定的规则同时组合而成。和弦进行中的强弱、稳定与不稳定、协和与不协和、不稳定和不协和和弦向稳定和弦、辅和和弦的变化趋势，构成了和声的功能系统。和声的作用直接影响声音的强弱、节奏的松紧、力度的大小。另外，由于和弦的音效有明暗、疏密的差异，因此和弦具有表现色的功能。

[复调音乐]同时组合两个或多个旋律。当不同的旋律同时组合时，称为对比复调，当同一旋律以一定距离连续模仿时，称为模仿复调。复调技巧的运用可以丰富音乐形象，加强音乐发展的推动力和声部的独立性，产生音序的共鸣效果。

[模式]总结音乐作品旋律与和声中使用的各种音高的声音序列。这些声音相互关联，并保持一定的趋势。调性是调式中心音符的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的过渡和对比是反映气氛、色、情绪和形象变化的重要技巧。

音乐语言的各种要素相互配合，具有不断变化的表现力。旋律是音乐的灵魂，但随着其他元素的变化，音乐的形象也会发生变化。在某些条件下，其他因素也可能发挥重要作用。

乐理基础知识

声音和语气

点击查看笛子和二胡就像《水边》中纠缠的两个恋人。

声音是由物体的振动产生的。自然界中有很多声音可以被人类听觉感受到，但并不是所有的声音都可以作为音乐的素材。音乐中使用的声音是人们在长期的生产和阶级斗争中专门选择来表达他们的生活、思想和情感的。这些声音被组织成固定的系统，表达音乐思想并形成音乐图像。

声音有四个属性音调、强度、持续时间和音色。声音的音调由物体在一段时间内振动的次数决定。振动越多，声音越高，振动越少，声音越低。

声音的长度由声音持续时间的差异决定。如果声音的持续时间长，则声音变长，如果声音的持续时间短，则声音变短。

声音的强度由其振幅决定。如果振幅大，则声音变强，如果振幅小，则声音变弱。音色取决于音体的性质和形状以及泛音的数量。

上述声音的四个属性在演奏音乐时都非常重要，但声音的音高和长度更为重要。以《社会主义好》这首歌为例，无论是人声唱、乐器演奏、轻声唱还是大声唱，声音的强弱、音色不同，都还是轻松的。识别这个旋律。然而，如果歌曲的音调或音值发生改变，音乐形象可能会立即受到严重损害。因此，在创作、表演、演唱时，应特别注意音准和音值。

由于声音振动状态的规律性和不规则性，声音分为两类乐音和噪音。音乐主要用于音乐声音，但噪音也是音乐表演中必不可少的元素。

韩国民族音乐中噪音的运用颇具表现力。例如，在戏曲音乐中，打击乐器在与其他艺术表现手段结合形成人物、表达各种思想情感方面发挥着非常明显的作用。这是世界音乐文化中非常独特的一部分，值得我们研究。并且好好学习。

我们平常听到的声音并不是单一的声音，而是几种声音的组合，这种声音称为复合音。复杂声音的产生，不仅是因为声体整体振动，而且是因为其各个部分单独、同时振动。整个音体振动产生的声音称为基音，是最容易听到的声音，而音体各部分振动产生的声音称为泛音。这些声音是我们的听觉很难听到的。

乐理基础知识

音乐系统

音乐中使用的固定音高的声音的总和称为音阶。音乐音响系统中的声音按升序或降序排列，称为音序。

音乐系统中使用的音符和音调序列在钢琴上清晰可见。当今最大的钢琴包含88个不同音高的音符。其他声音很少在音乐中使用。

音乐音响系统中的每个声音称为声级。声级有两种类型默认声级和修改声级。在音乐音响系统中，具有独立名称的七个音级称为基本音级。钢琴白键发出的声音与基本音调水平相匹配。

默认音高级别的名称由字母和点名表示。钢琴的52个白键定期使用七个基本音级的名称。具有相同名称的两个相邻音符称为八度。

通过提高或降低基本音高而获得的声音称为修正音高。除了将基本音级增加半音并使用“升”或“G”和“bA”之外，基本音级和修改音级可以有两个彼此优于的音符，尽管原来是三个，并且bA和)是基本音级，表示提高半音，降号表示降低半音。

重锐记谱意味着将基音电平提高两个半音。双降符号表示将基本音高降低2个半音。恢复标记的意思是恢复已升高或降低的声音。

变音标记可以记录在五线谱的线条和空格上、音符之前或谱号之后。谱号后面写的变音符号称为调号。新调将应用于更改之前顺序中具有相同拼音名称的所有声音。如果你想改变一段音乐中间的调号，有以下三种可能的情况如果调号更改发生在乐谱的开头，则您要更改的调号必须清楚地写在上一个乐谱的末尾，并且必须通过向前移动最后一个小节来录制新的调。调号。增加原始升号或降号的数量。此时，将新调号的调号写入更改调号的行的右侧。

减少原始升号或降号的数量。此时，必须恢复调号已更改的小节线左侧的重复变音符号。将新调的调号写在小节线的右侧。

尖锐变得平坦或平坦变得尖锐。此时，您必须恢复已更改调号的小节线左侧的原始变音符号，并在小节线右侧写入新的调号。

紧邻音符之前的变音符号称为辅音。偶然音仅对相同音高和最接近小节的音符有效，而在多声部音乐中，偶然事件通常仅对一种声部有效。在某些情况下，会在小节线后添加另一个重合标记，以提醒人们废除以前使用的重合标记。

省略指示

可以应用各种省略号来简化乐谱的阅读和编写。

八度移动

谱表上方写有8--，表示虚线范围内的声音已上移一个八度。使用写在五线谱下方的8--表示低一个八度。

重复八度音阶显示

数字8用在音符上方或下方，表示该音符向上或向下重复八度。如果长时间重复一个八度，则Con8--记录在该音符上方，或者Con8--记录在该音符下方，这意味着虚线内的音符必须重复高或低八度。

长时间休息标志

在五线谱的第三弦上标记长休止符，并写下您想要休止的小节数。

颤音标记

指一个音符或和弦、两个音符或两个和弦的快速而均匀的交替。它由斜线表示。斜线的数量等于符号的数量。

当音符或和弦快速均匀地交替时，斜线的写法如下对于全音符颤音，音符位于第三弦上方，斜线位于第三弦下方，反之亦然。对于小于全音的颤音，斜线穿过干，或者如果干有符号，则斜线与符号平行，在这种情况下，斜线的数量必须包括符号的数量。颤音的总持续时间等于音符的持续时间。当两个音或两个和弦快速且均匀地交替时，在记谱末尾的两个音或两个和弦之间会写一条斜线。颤音的总持续时间等于两个音或两个和弦。

重复标志

当部分或全部音乐被重复时，可以使用重复指示器。

演奏方法的记法

演奏方法的记法如下。

连奏

它们都标有连接线，这意味着不同音高的音符必须沿着连接线一致地演奏。在连奏演奏中，连接线大多记录在五线谱的顶部，很少记录在底部。

断奏

共有三种类型它们用圆点、三角形、圆点和弧线标记，以指示某些音符或和弦应该间歇地演奏。在单音音乐中，断奏标记通常记录在音符头处。如果在一根线上录制两个声音并且不使用同一根杆，则它们将以相反的方向录制。

延音法

再现延音的方法有两种一种是用短水平线表示，另一种是用短水平线和点表示。延音，后者是指用很大的力量发出声音，同时完全保持声音的持续时间，意味着声音演奏得稍微强一些，同时音符稍微分开。连续音符标记与断奏标记相同，在单音音乐中通常记录在音符的开头，但在复调音乐中可以以相反的方向记录。

滑音

在民歌的演奏和演唱中，滑动的方法很有特点，通常用曲线或箭头来表示。向右上方倾斜的曲线或箭头表示向上滑动，向右下方倾斜的曲线或箭头表示向下滑动。