刘彦湖学生，余延浩《经商一一书禅境》

不少人都想知道关于余延浩《经商一一书禅境》的题，本文就对刘彦湖学生这样的题进行讲解，希望各位支持！

柳延浩老师是吉林省板石人，曾任中央美术学院美术学院教授，现担任中国书法学院、中国书法研究院研究员。艺术的。

乌鸦如眼，孤雁聚

——井上雄一的书立状态

刘彦虎

井上一，20世纪下半叶日本书法界最伟大的艺术家之一。他自出生起就致力于书法，直至去世，享年69岁。井上有一只孤独的雁和一只孤独的狼。他是一位孤独的战士和英雄，克服了“弥漫在小日本的欺诈和荣誉”、“当今充满假货的社会”和“所有坏品味”。

1.生与死

了解生死和酷刑可以说是所有哲学和宗教的终极关怀。在这个过程中，他经历了两次不平凡的生与死。第一次是1945年，当时他30多岁，美国对东京的空袭一夜之间造成10万人死亡，差点杀死一人。经过7个小时的抢救，一名昏迷不醒的人从死亡边缘被救了出来，真是太幸运了！此后，他根据自己的生死经历创作的《东京空袭》成为谴责战争、为人性呐喊的最响亮的声音。第二次是我刚刚结束41年的教学生涯，能够摆脱复杂的教师职业，做一些伟大的事情。不幸的是，仅仅三年后，他就被诊断出患有肝硬化！这几乎预示着他将不得不与疾病和死亡进行一场永无休止的战斗。

2.书法之魂

井上一夫当然没有死于疾病或死亡。当我继续创作时，我因过度劳累住院了。出院后，我又投入到创作中，但由于用墨水不方便，我就用碳棒来写字。他“夜以继日地致力于书法创作”，由于他认为全世界都是书法，所以他的书法也开辟了无限广阔的天地。他说，早在1961年，他就想成为一名书法鬼。在他身上，我们看到了殉道精神，看到了舍生忘死的毅力。

3.每日杰作，每日创新

有一个人与疾病和死亡抗争了六年，他说“对我来说，每一天都像是在写最后一章。”起初，他感到有些无奈，有些迷茫，甚至对老天的不公还有点怨恨和愤怒。他慢慢平静下来，明白了“如果换个角度看，这或许也是一件值得庆幸的事”。因此，这凝聚了历代禅宗大师一切人生智慧和笔墨的最后偈颂，成为了依依晚年学习的重要基础。他模仿这首诗“我贫苦六十七年，欲知真相却不得而知。”在这独特、生动、无限的画面中，他大概体会到了“一念可成亿万劫”的永恒毁灭与重生！有一天，他重生了，从此跨越了生与死之间最危险的屏障，像孩子一样自由地用碳棒在一张白纸上或密或疏地标记。涂抹还是涂抹，明丽丽和陆堂堂写了一个又一个童话故事《夜莺之星》和《滑床山上的熊》。这是继上一部之后的最后一部杰作！我用尽了碳棒，进入了净土。井上圆寂三年后的1985年6月18日，在藤泽市妙善寺举行葬礼，出家为圣师院佑铁日理。我相信这条诫命的名字再恰当不过了《语车》是游仪最有影响力的代表作，也是对他人生智慧的最好描述，而《日游》则类似于古典儒家的“其命新”，是“新”。”。“每天都有新事”在禅宗中也被称为“每天都是好日子”。按照胡兰成老师对《碧烟录》的解读，“好日子”并不是我们可以过的平安日子。这就像相扑选手每天都以与他们的第一场比赛一样的专注和新鲜感进行比赛。每一天都很重要。战斗，每一天，都是新的开始。你的每一天不都是这样度过的吗？

4.诚实与愚蠢

井上雄一在1961年的论文中说道“如果周围没有人，你走自己的路，就不用害怕嘲笑。“你必须是个傻瓜，并且表现得很尴尬，”他曾经说过。诚实和愚昧是井上悠区别于他所鄙视的世界的最重要的品质，也是照亮心灵而不被事物束缚的最根本的修炼方法。他的诚实和愚昧也保证了他艺术的纯粹和纯粹。素之是他的真面目，雨车则体现了人生的大智慧。依依的作品常以“速纸”和“雨车”为创作主题，因此这两个主题的创作也是井上的创作。书法艺术。它是人物、主题和艺术形式的完美统一。

5.观察与创造

井上雄一是一位致力于“通过书写汉字来创造现代艺术”的人，是一位坚守“现代书法”严肃性的艺术家。“我用现代书法这个词太轻了，”他说，“放眼现代书法世界，继承书法传统基础并创造自己个性的真正现代书法家屈指可数。”“在现代就没有那么多了。”可见他特别注重个人创作，不过，在强调个人创作的同时，他也表达了对一对伟大的书法传统的由衷的敬意。他在生前的遗言中说“当我年近70岁的时候，我常想，我能够留下与王羲之、安真庆、空海、大德、ETC。”王、严、空海，都是大家耳熟能详的名字。头灯因日本镰仓时代头灯大师宗峰妙町为慧宣和尚所写的“关山”而得名。一系列杰作。颜真卿的书法不仅激发了态度、心情和干劲，还在晚年用了近三个月的时间彻底完成了《颜家庙碑》。从这里我们可以看出，他一直到晚年都在与中国远唐书法家们进行相当耐心的练习和讨论，显然，这一次的讨论已经深入到了书法中最细腻的空间和空间。在最微妙的手势关系之上。由于笔触厚重、夸张，笔触与空间之间的自然关系进一步紧张，迫使艺术家提高对这些领域的认识，以达到更好的解决方案。井上对传统有多种参考，其中“in”字的风格源自日莲所写的“Myoho-renge-kyo”，而“hyo”字则直接源自明治时期的副岛。楷书“Tanechen”源自空海的《引言》和颜真卿，其作品的厚重在于其与紧接着其之前的伟大传统的深刻联系。他是开拓者和创新者，但他也是看门狗和继承人。“戒贫”、“戒愚”、“戒”是一种无为的行为，在佛教中是戒律。从戒律到定力，从定力到智慧，井上人生和创作的大智慧，其实根源于他的警惕和警惕。观看和传承体现了与古代大师的联系，血战、对抗，以及心与心相连的光与火的延续，而开拓和创新则体现了他天才创造力和想象力的丰满。这是一个有洞察力的解释，下一个措辞，向前迈出了一步！

6.禅宗与书法

通过20世纪的现代艺术运动，西方艺术家和理论家也开始关注东方书法，为了表达方便，书法常被称为“线条艺术”。今天，我们在各种教科书和艺术书籍中似乎不知道如何谈论没有线条的书法。这实在是一个天大的误会！庆幸的是，李毅还清醒，他说“书法不是线条，是书写。每次我想写出漂亮的线条，书法就瞬间陷入了一个框架。”“复杂而神秘的书法的秘诀，不是把线条编织成文字，而是线条在书写过程中自己实现。欣赏和研究经典也是学习秘诀的一种方式。”在谈论书法时，对线条的浅薄和局限性有着清醒的认识，但仅仅用线条来谈论书法，并不足以揭示书法中所蕴含的复杂微妙的秘密和奥秘。事实上，东方这个概念从一开始就很独特。书法最基本的概念是“点画结构和间距”。“点画”不能等同于线条。剖析“太极”、“一画开天”、“一画”等哲学概念。而阳则包括阴与阳、虚与实、黑与白、方与圆等对立统一的一切元素，二者一二，二为一。在佛教中，正如颜色和是一样的，阴和阳、虚和实、黑和白、方和圆也是一样的。书法不仅需要“深刻的点画”和写实的功夫，更重要的是需要创造高贵的留白。这更加困难。古人讲的就是“强边”。

在书法和创作的过程中，时间和空间也相互强化、融合，在这一点上，井上雄一的创作给了我们新鲜的灵感。他的《晓》、《母亲》、《荷》等作品都是用水墨创作的，虽然有些字里的空间是通过粘在一起“密封”起来的，但它们的尺寸巨大，显得厚重、交织。虽然控制技巧高超，但仍保留着清晰的笔迹，并通过笔迹的时间性表现出空间的投射和重叠。这是对黑白、阴阳、虚实、时空的高度掌控，是对传统书法的超越。

7.现代书法

想写什么就写什么，它会散落。溅在书法家和老师的脸上。扫除狭隘日本的欺诈和伪装。金不能束缚我。我要做好我的工作。什么不是书法？我想斩断它，我想斩断同样的意识，甚至创作意识，为所欲为。

现代书法什么是现代书法？方便面式的现代诗词、坚持用巧笔的少字书法、连笨拙的画家都望尘莫及的前卫书法、冒充的廉价技校传统，无能懒惰的人，勤劳的人；在粗制滥造、假冒横行的现代社会，放下一切低俗趣味，任狂风吹拂。创造了伟大的书法史。

这段充满激情的写作，可以看作是井上裕对现代书法的宣言，也是对日本书法各流派肤浅作品的一次讨伐。“现代书法，现代书法，什么是现代书法？”有一个人不断地提出题，并奉献一生来创造现代书法。概括起来，第一，它必须是一个完美体现自由精神和独立境界的自由精神的创造，它必须是一个打破一切现有习俗的新的、新的建构，它必须是一个超越的创造。狭隘的民族主义。它能够打破偏见，站在世界舞台，成为全人类共享的精神产品，这是一项能够开创书法新历史、书法新时代的伟大工程。总之，他的现代书法是一种直指内心的深刻启蒙！他的古典研究和对西方现代艺术的借鉴构成了他透彻理解的基础。井上一夫的现代书法具有明显的当下性，今天我们把这种新的艺术形式称为现代书法，这是对今天的当下性的认识。让我们回到井上一夫的现代书法作品，看看他给我们带来了哪些新鲜独特的创作。

1.主题

最流行的主题之一是单个单词和简短的数字短语，例如禅宗语录。这些单个词或短语是愚、穷、花、鸟、爱、奇妙、孤独、之上、船、月、风、莲……看似简单友好的词，但实际上它有一个很多意义。它超越并总是包含新的意义。这是无门禅，需要大智慧才能通过。有一个人就是这样做的。他煞费苦心，一遍又一遍地写着这些看似简单、平常的文字。我们不知道他正在努力用笔墨去领悟禅的这些层次。或者用这个简单、有限的主题为你的书法形式开辟无限的空间！

2.字体样式

一些书法创作主要使用正书、书法、草书，而正书、冠书则很少使用。秦汉时期，流行印字、言字，但魏晋以后才出现常字、令字。我们知道当时流行的是圆形书写和草书书写。两者发生的时间不同。他选择后者，因为这给自由写作带来了便利，深知仁爱和关系只是形式上的高贵，只要不受法律的约束，他的自由写作就可以超越过去和现在。

3.类型

从风格上看，有的书法几乎抛弃了横幅、对联等传统形式，往往采用类似西方大幅油画的风格。