跛豪彻底发火,香港英雄电影在王晶手中复活了。
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短信丨臭名昭著的先生
再过两天就要上映的5月1日电影,将是一场超越贺岁片的混战,而其中,最具“乱”特征的电影就是王晶的《追虎屠龙》'。
影片带观众回到香港历史上最的时期1970年代初,一个被“郝跛子”和许乐探长牢牢控制的黑暗时代。四大家族、四大侦探掌舵,黑帮明目张胆,警察为他们工作,有财富就有多少腐败。
当时谁也想不到,这段历史会支撑香港电影业数倍。
熟悉香港电影的观众想必对这些名字都不会陌生。拉美豪(同名电影中吴国豪饰)的原型名叫吴喜浩,他随着20世纪60年代初的移民浪潮从汕头移居香港,逐渐成为枭和枭之一。所谓‘四大家族’。以吕乐,又名雷洛或吕五乐为原型,徐乐自幼随家人偷渡到香港,后来成为前警察调查部的高级侦探。因建立涉黑团伙腐败机制而被称为“五亿侦探”。“队长”,“四大侦探”之一。
这两个人,一个黑人和一个白人,偷偷地牵着手,他们的故事有无数的艺术加工的可能性。它已成为一个无处不在的符号,为黑帮和警察电影奠定了基础。
纵观王晶的电影生涯,几乎每隔十年他就会回归这个主题,包括1999年的《O》、《金帝国》、《追龙》和2009年的《追龙II》。
其中《追龙》可以说是王晶近期最受好评的电影。20世纪60年代。
“追龙”
5月1日上映的《擒龙记》原名《金帝国巅峰之战》,回溯历史,继往开来。其意义无需多言。
本片的主要演员至今仍经常出现在香港英雄片、***片、***片中,尤其是前五位电影演员的聚集地。
顾刘易斯饰演《陈鹤克》、林子东饰演《白松安》、吴俊宇饰演《苏洛克》、梁家白饰演《石灰人》、郑泽石饰演《雷德男孩》、凭借《一老》获得奥斯卡男配角的张浩文、黄浩源(黄浩源)、黄浩源、刘浩龙、蔡杰等类似电影中的熟面孔的加入,这个阵容已经是当今香港电影中最好的了。
他们又回到了香港影迷再熟悉不过的场景,曾经辉煌时期的勇气也被抹去了新的光。
古天乐饰演陈可
善恶的冲突自然成为故事的主轴。然而,在已知的独立委员会必然会乱成一团的现实下,双方都不允许,因为它无意向观众展示自己的王牌。尝试驱散你的军队并盲目地杀死他们。影片的重点是将不同种族的人们置于极其复杂的历史情境中,迫使他们在上下游做出不同的选择和改变。
这种历史状况就是20世纪70年代香港的黑暗现状。腐败猖獗,蹩脚的公然说警察都收了他的贿赂,警察也会像黑帮一样利用普通人。这位小侦探在弥敦道拥有两处房产、六家商店和四辆劳斯莱斯。更糟糕的是,黑人和白人长期勾结,警察实际上成了帮派的傀儡,当无辜儿童在街头受伤时,他们却无动于衷。
所以,当前警察‘易老七’听到别人审他时,他愤怒、仇恨、伤心地哭了起来。“你当过警察,却一直是坏人吗?”
姜浩文饰演“伊拉奇”一角。
即使在这种情况下,仍有许多人适应不断变化的情况。《追虎捕龙》提出了很多人生题,一是金和安全,二是正义和危机。新成立的独立贪污委员会汇集了一批理想主义者,但理想主义并不是与生俱来的。或者说,自然存在是一种被动状态,需要克服切实的利益、恩惠或更大的困难和焦虑才能激活和整合。
例如,“伊劳其”之所以加入警察,就是因为与黑帮发生冲突,被上级徐乐解除了警察职务。一名廉署特工,为了真金白银和人身安全,在生死存亡的情况下背叛了所有同事,到廉政公署救他一命并保证他的安全后,转而成为一名警察。
人趋利避害的本性在这个时代尤为明显。而即使善恶有明确的界限,这些故事也只能揭示创作者在剥夺了世人是非感的选择后,对普通人的真实挣扎和人性变幻莫测的深刻反思。
这不仅仅是反复证明恶不能战胜善,而是要明白任何时候的善与恶的转变都是微妙的,找到边界的模糊性,了解人性如何适应全局和形势影响有多大,个人系统影响。
尤其是“杀龙成龙的少年”徐乐,是最引人注目的配角。
出身贫寒,受尽屈辱,长期习惯了艰苦的世界,他从小就知道,要想在困难时期生存,甚至要过上辉煌的生活,就必须爬到金字塔的顶端。不管他最终转生的那个人是否会被以前的自己抛弃,都没有关系。
吴镇宇饰徐乐
电影中,徐乐这个看似与赖浩平起平坐的年轻人,似乎更多的时候是将自己催眠到所谓的生存法则中。轮船看着维多利亚港对岸的盛宴,不禁发出了赞叹。他们只是想谋生。现在,港口正在通过挖沙填海来缩小。未来,海底隧道一旦开通,任何人都将无法乘船横渡海洋。“很多东西都会被淘汰,我也会把它们淘汰掉,到此为止。”
看来这个人自始至终依然是徐乐一生的秘密和意义的投影。他的衰落也象征着时代的没落。对于这样的小人来说,恐怕很难产生哪怕一丝的蔑视和怨恨之情。
在《追虎屠龙》等电影中,反派角色往往被刻画得十分精。能与徐乐相提并论的人自然是赖浩了。出身底层打拼的他,刚出现在电影中就已经是一手遮天的帮派头目,虽然名义上与其他三大家族有联系,但实际上却是唯一的统治者。
这些人物是规则制定者和既得利益者,沉着冷静,不怒不威,除了保持草根英雄的气质外,还根据大势强调晚年的气质和尊严。贵族。这一点在他被捕的那天晚上体现得尤其明显。当其他人都在逃命时,他是唯一一个自豪地认为没有必要逃跑的人,因为他在自己的家里。
梁家辉饰郝跛子
这些英雄们以共性和兄弟情谊给观众留下了深刻的印象,他们比普通小兵有着更强的自觉性。救了自己一命的猪胖子计算出了树倒下猢狲四散的命运,而提前三步预言局势会发生变化的西奥雷奥知道,只有右手向他坦白,才能拯救自己。于是他救了猪油小子。该弃权被视为对过去的自己的弃权。路口他笑着说起华西街灯火辉煌,比香港还热闹,有机会一定会去那里一起吃一碗担子面,就像我们才刚认识一样。一时间,彼此相依,一碗面就只是一碗面。
我也是有血有肉的人。影片中他唯一一次生气是在得知哥哥徐乐的背叛时,这可能是因为他对花的执着,以及利益时代友情的变幻莫测。尽管他们知道自己腐败了。当灾难降临时,他让其他三大家族先逃走,见属下惠玉还在拼命保护他,他就向他们告别,请他们一起喝最后一杯酒,就像要离开果阿一样。
这些都是可以在短时间内触发人们的场景,无需考虑善恶本质。因此,即使用这种类型的电影来塑造反派,武侠电影的氛围也很浓,通过锁定李宝云天的属性,可以凸显角色的魅力。角色……将由吴镇宇和梁家辉担任旁白。
一个有趣的巧合是,两人分别在《哦》和《金帝国》中饰演青年和中年少年。
《O的三合会档案》
可见,20世纪90年代香港电影中出现的英雄电影热潮的根源不仅可以追溯到主要创作者,还可以追溯到类型。其中,最出色的代表作是麦克唐纳执导的《跛子》,该片荣获第11届奥斯卡金像影片,芮良伟生动地演绎了《跛子》的英雄气概、力量、至高无上、兴衰成败。强调财富和贫穷、大小情况。
“跛子”
此后,刘国昌的《五十亿剑客雷洛》系列、林德鲁的《四大名侦探》等都在回望那个广阔、迷人、混乱的时代。再往前,还有各种boss、前缀、年轻、危险的未来电影,比如讲述黑帮头目印杰的《湖冈风云》,讲述黑帮头目银杰的《上海皇帝》与上海三巨头、《上海皇帝》等香港电影的故事,被反复编织成香港电影永远高傲、永远阴沉的旗帜。
《五十亿剑客雷落1雷霆湖》
三十年来,无数的故事穿过光影直至消失,《追龙》寻求一定程度的尊重,而今天的《追虎屠龙》则复杂得多。这是一部对过去英雄电影的重述,新的变体和升级包含了所有旧元素,但它仍然是一部仍然具有1920年代精髓的全新作品。
我们熟悉的英雄电影都是从反派的角度来看待整体环境,感叹人们在肮脏时代生存的无奈挣扎,以及善恶的区别。也是那个混杂时代的传记,这个属于你我的短暂故事,代代相传。
另外,传记《追虎屠龙》的主要视角是相反的,展现了廉政公署从一开始就由弱到强。其中,招兵买马的白松安、扮演角色的金轲、纠恶的‘伊劳吉’三位精灵,自然也有他们的闪光时刻,但更有趣的是,他们都有很多东西需要创造。错误。
比如“一老七”在作证,却因某人瘾而兴奋,间接导致对方死亡。当金克看到对手发起的反击太过猛烈时,他不顾一切地超越自己的职责,试图追击德丽,这就是太武典狱长的牺牲。白松安作为领导者所犯的错误,不仅是明知不妥,却没有勇气制止,而且没有制定周全的计划。
每个人都会被自己的本性打败。但这是他们的成长或变化曲线。由于自责和反思,“伊劳吉”成为挽救农场战争困境的不可多得的战士。白松安对副手陈克的支持,以及看到陈克落败的兴奋,其实最终都是为了廉政公署更大的目的。
这些不完美又正义的角色都走上了从低谷反弹的轨迹,在影片中都有可能与“经典”反派相媲美,更有血肉感染力。
从不同的角度去历史地改造同一个情境,当然需要各大创作者思考叙事创新。如果你能一遍又一遍地遵循相同的主题和角度而不改变材料,你将别无选择,只能固步自封。只会加速题材、类型片的发展,最终走向衰落如干湖钓鱼。
所以,王晶的精明在于大市场的眼光和合拍片的考虑,而且他现在也相信内地市场和观众是热情而光明的,即使在绝境中也能生存而不压制邪恶,但讲述这个舒缓效果的故事。
《擒龙记》能够通过正直的独立反腐委员会介入时代的混乱,让叙事找到了更加积极的方向,积极人物的光更能还原作品的魅力。英雄与他所形成的生态在故事中具有互助感,而香港老电影人对于自我表达的坚持也在共生中找到了立足点。
因此,本片是对传统英雄片的历史反思和回应,让香港电影的传统即使在合拍片时代也能得到很好的延续。
这样的待遇非常“望京”。作为一个对商业片和类型片有着敏锐嗅觉的导演,他深知在为人熟知的类型片上还有很长的路要走。利用那些犹豫不决的流派。
很多人认为香港电影的情怀是
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