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《八月》海报

张大雷导演的这部独特的电影回顾了90年代时代变迁中的普通工人。也是一部通过《恩恩》等电影触及一代人的记忆、感叹命运的作品。同时，电影的风格和私人形象的发展方式也与新台湾电影的风格和时代的话语特征相联系，增加了电影的历史分量。

在这篇影评中，作者力图从日常生活、生命的流动、私人影像的角度，以多种方式探讨这部影片如何讲述大变革时代下普通人的酸甜苦辣的故事。本片最大的特点就是其影像风格。

首先，这部电影讲述了20世纪90年代国企改革后工厂工人生活方式的重大变化，不确定的未来和矛盾的选择，但导演发现了以下内容。换个方式，从几代人的角度来看，——张小雷——呼和浩特电影制片厂的小日常生活已经进入了这个时代。观众自然而然地进入小雷的情感认同中，体验他这一时期的所见所感，而小雷对现实的迷茫与迷茫也为观众提供了重新审视90年代的机会。

这种从孩子的角度讲述童年往事的方式，决定了散文式诗意电影从复杂的历史背景中解体和自动退却。

影片中有两次间接提及国企改制。20世纪90年代，电视取代电影成为家庭的重要形式，成为官员传达思想话语的重要媒介，并成为时代政治话语的背景。它已经渗透到日常生活中。电视作为放置在家庭空间客厅中的个人物品，作为一种新媒介，将各个小家庭/个人的集体活动从庭院等集体空间中分散出来，预示着本已困难的时代的变化。回到.

电影开始时，张小雷一家人坐在电视机前，边吃边讨论电视剧的情节。同样，在电影中，电影/电视和电影/家这两种媒介、两种空间也不断地重叠和对比。

还有一次，爷爷坐在房间里和叔叔深谈，他说“国有企业改革、下岗职工是党和国家的政策。作为工人的老大哥，我们必须正确对待他们。”作为一生生活在体制中的人，爷爷和叔叔正处于人生的十字路口。他是最亲身经历这些变化的一代人。他对国企改革表现出了不同的态度。在这一幕中，导演将观众的注意力集中到了小雷身上，小雷以窃听者的身份出现在两人的背景中。表情似乎在表达着他的疑惑、疑惑和不确定。

这种视角的建构在本片中反复出现。观众不断退出父母的世界，以孩子的视角重新感知那段时光，在风云变幻中不断重构90年代的记忆。

这部电影最有趣的地方就是导演使用的多重视角。一方面，很多照片都是从略低的角度呈现的，而不是仰视。这是张小雷的主观观点。观众可以从孩子的角度来看待。我重新发现了父母那代人的纠结、无奈和被动，也看到了他们的乐观和坚强。例如，张小雷的父亲总是说要靠自己的能力谋生，但他认为自己无法生存，被现实压垮，于是他拿出录像带表达愤怒，一觉醒来当她半夜回家时，她正在与拳击作斗争，影片从一个孩子的角度描绘了小蕾。此时此刻的导演或观众进入这个空间来回忆过去。历史视角是通过去除历史背景并不断回忆而形成的。

20世纪90年代的夏天，是每个孩子进入中学之前必须经历的，是父母和孩子生活中留下的痕迹，或者是后来想起的事情。这个无知的人就是12岁的张小雷。他看到的是一堆因革命而改变了公司和家庭的现象，而没有忘记的是那群80后、90后的人。他出现在20世纪90年代，通过图像分析了对未知父亲的焦虑以及这一现象背后更大的时代话题。

最后，选择了一个客观的视角来记录张小蕾和家人的日常生活，但这个视角在某些场景中也可以理解为主观的视角。导演在画面外的目光可以用任何场景的方式来解读。给我留下深刻印象的空间是爷爷家的走廊，在电影中出现了四次，第一次是几个家庭在厨房和客厅之间来回的热闹气氛，第二次是这样的场景。时间是一个充满活力的空间。当爷爷从走廊进来时，另外两个场景并没有展示走廊的纵深，而是用中特写镜头表现了叔叔和小雷匆匆走过走廊的背影。院子。这不禁让人想起侯孝贤《悲伤》中出现的医院走廊。每一次的出现，都意味着时间的流逝、命运的变迁、时代的变迁。

其次，影片以黑白色调表达，与过往、追忆、回忆、黑白影像等负面内涵不同，这些黑白影像极其诗意、柔和。整部影片虽然蕴含着悲伤的气氛，但单调的画面似乎净化并定格了那个夏天的美好记忆，而黑白色调则完善了影片的氛围。

就像电影最后在爷爷家拍的合影一样，小蕾在想象中抱着父亲微笑着。导演继续用这样令人心酸的片段来解构20世纪90年代工人阶级的悲惨命运。一位学者说“……影片中的怀旧不是指‘生老病死，有人依靠’的社会主义片场制度，而是明确指尊严、勇气、团结、奉献、甚至尊严、勇气、团结、奉献，甚至尊严、勇气、团结、奉献，甚至过渡时期的父亲/父亲的父亲都是交织在一起的——主动和被动地努力改变自己的处境以适应时代的变化——这就是原文这将是工人阶级日常生活的意义。”1

自传体电影《八月》以呼和浩特的一个电影制片厂为背景，影片的情节非常写实、写实。一种时代感。

观影行为和影院空间，蕴藏着影城校友和影迷的独特记忆，形成情感共鸣的密码。电影中有三集是关于去剧院看电影的，小蕾和同龄的朋友第一次去剧院看喜剧，她崇拜的三哥坐在前面排。小蕾的目光继续落在三哥身上。对于肖雷来说，电影院不仅是欣赏电影艺术的公共空间，也是一个成长、改变、探索思想的私人秘密空间。它是一台与个人印记融为一体的机器，让特殊时期变得更加独立。这部电影最棒的事情之一是，几个孩子从剧院里走出来，唱着电影中反复出现的插曲。

就像第二场电影院的场景一样，小雷在黑暗中睡着了，父亲看完电影感动得流下了眼泪。对于12岁的张小蕾来说，电影的情节并不重要。看电影是复杂生活的日常部分，影院也是复杂生活的日常空间。于是，小雷和父亲第三次困惑为什么要买《逃亡者》的电影，不断的追和唠叨让他们更加无奈。这时，导演提供了一个很少出现的剧院入口的长镜头来增添情感。作为宣告电影业走向企业改革和引入进口大片的象征性文字。

与体制改革有关的悲剧和命运感在这部电影中转化为继续活下去的勇气，并在这部电影中揭示了塔可夫斯基和特吕弗的存在。侯孝贤、杨德昌等人也是电影和经典的回忆。《献给父亲》以个人化的表达方式直达观众内心，开启了一段像夏日里风扇的声音一样平凡而深情的记忆之旅。当我在蝉声中从午睡中醒来时，这一切就像一场梦，但足以铭记很久。